El hombre dentro del reloj
En el Aeropuerto Internacional de Schiphol en Ámsterdam, el paso del tiempo está señalado por un paciente pintor que borra y dibuja las manecillas según la hora del momento.
Pero tranquilo... en realidad se trata de un vídeo 12 horas creado por el artista Maarten Baas. La instalación se llama "Tiempo Real" y es tan sólo uno más de una larga lista de relojes peculiares creados por el artista combinando diversas artes como el teatro, la pintura y el cine.
"Para este trabajo opté por la forma más arquetípica de un reloj, pero tiene una escalera que sube al mismo y una pequeña puerta que nadie nota ni siquiera a primera vista", explica el artista holandés.
El hombre dentro del reloj
Manos gigantes contra el cambio climático
El calentamiento global es un grave problema sobre el que hay que actuar inmediatamente. Para crear conciencia sobre este tema, el artista italiano Lorenzo Quinn ha creado una escultura monumental para la Bienal de Arte de Venecia 2017.
El artista es conocido por incorporar partes del cuerpo humano en sus obras, y eso ocurre también en este proyecto. Titulado "Support", muestra dos enormes manos que emergen de un canal para prestar apoyo a las paredes del hotel Ca’ Sagredo. Es una declaración visual, para que la gente responda al calentamiento global antes de que sea demasiado tarde.
"Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado a culturas durante siglos. Pero para continuar haciéndolo necesita el apoyo de nuestra generación y de las futuras, porque está amenazada por el cambio climático y el deterioro del tiempo." declaró Quinn.
Reflejando las dos caras de los humanos: la creativa y la destructiva. Support evoca tanto la esperanza de sostener el edificio por encima del nivel del agua, como el miedo, resaltando la fragilidad de la situación. "Quería esculpir la que se considera como la parte más difícil y técnicamente desafiante del cuerpo humano. La mano contiene mucho poder: para amar, odiar, crear, destruir." expresó el artista.
Manos gigantes contra el cambio climático
Colosal león tallado en madera
La plaza Fortune Square en Wuhan, la capital de la provincia china de Hubei, posee una nueva atracción. Y rápidamente se ha convertido en uno de los monumentos más famosos de la ciudad.
El colosal león fue tallado de un sólo tronco gigante de un árbol de secoya. La obra fue llevada a cabo por el renombrado escultor Dengding Rui Yao y un equipo de 20 escultores en Myanmar, durante un período de tres años.
Una vez terminado, fue transportado 5.000 kilómetros. Con 14,5 metros de largo, 5 metros de altura y 4 metros de ancho, el León Oriental ahora tiene el récord Guinness para la escultura de secoya más grande del mundo.
LA MAYOR PARTE DEL CUERPO DEL LEÓN CONSERVA LA TEXTURA ORIGINAL DE LA MADERA; SÓLO SU CABEZA, PATAS Y COLA PARECEN HABER SIDO CINCELADAS Y PULIDAS.
Desde la antigüedad, el león ha sido auspicioso en China como símbolo de poder y grandeza. También se cree que evitan los espíritus malignos, por lo que se pueden ver estatuas imponentes de leones en las puertas de palacios imperiales, residencias oficiales, templos y tumbas.
Colosal león tallado en madera
Habitaciones del mundo
John Thackwray es un talentoso fotógrafo y cineasta sudafricano, con sede en París, Francia, que en 2010 comenzó un fantástico proyecto fotográfico a largo plazo, para documentar cómo viven sus vidas los jóvenes de todo el mundo.
El proyecto llamado "My Room Project" consiste en ubicar una cámara en el techo de las habitaciones de hombres y mujeres nacidos en los años ´80 y ´90, y capturar detalles íntimos de su espacios; luego, son entrevistados para hablar sobre su estilo de vida, los problemas locales, la educación, la religión o el amor.
TODAS ESTAS FOTOGRAFÍAS SON UN TESTIMONIO DEL MUNDO QUE NOS RODEA. NOS HACE CONSCIENTES DE LA DIVERSIDAD DE ESTILOS DE VIDA, LA DESTRUCCIÓN DE NUESTRAS TRADICIONES Y EL AUMENTO DE LAS DESIGUALDADES.
El proyecto poco a poco se extendió por todo el mundo. Ya han participado más de un millar de personas de 55 países de Europa, América del Norte, América Central y el este de Asia. John está documentando estilos de vida diferentes en todas partes.
Habitaciones del mundo
Lámparas de otro mundo
Ahora tenemos la posibilidad de disfrutar de la luna en cualquier ambiente de nuestro hogar. Eso es lo que nos propone Pulsar Moonlight con esta serie de lámparas que parecen de otro planeta... literalmente.
Maria Elena, la mano creativa detrás de Pulsar Moonlight, es una astrofísica italiana que ha aplicado sus conocimientos sobre el espacio a la creación de estas piezas únicas. Estudia cada imagen publicada por la NASA para adaptar la decoración de las lámparas a los nuevos descubrimientos sobre la Luna y los planetas.
« LA RECAUDACIÓN COMPLETA QUE OBTIENE PULSAR MOONLIGHT CON LA VENTA DE LAS LÁMPARAS VA DESTINADA A ORGANIZACIONES PROTECTORAS DE ANIMALES »
Cada lámpara se compone por seis capas de material, para que cada una de ellas cree un efecto diferente, como los cráteres o las depresiones. El proceso total le supone entre cuatro y seis horas de trabajo. Todos los materiales utilizados son reciclados y pintura no tóxica.
Lámparas de otro mundo
Puentes, arte público de acá hasta allá
El viernes pasado, en la explanada del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario se presentó el concurso Puentes, arte público de acá hasta allá. La iniciativa es impulsada por la Municipalidad de Rosario.
Rosario tiene más de 50 puentes, viaductos, escaleras y otras infraestructuras similares. El concurso consiste en intervenirlos, con obras plásticas de escala. Está dirigido a diseñadores, artistas, arquitectos, idóneos y aficionados (mayores de edad). Se recibirán propuestas hasta el 31 de mayo.
« LA TEMÁTICA DE LOS DISEÑOS SERÁ EL PAISAJE: EL RÍO PARANÁ, SU FAUNA Y FLORA EN SU DIVERSIDAD, EL LITORAL COMO GEOGRAFÍA EN DONDE LA CIUDAD Y SUS CREACIONES EMERGEN. »
Desde fines del año pasado comenzaron a verse plasmados los trabajos de distintos artistas, siendo el primero en el puente emplazado en el Parque Alem, simbólico desde el sentido ambiental y de pertenencia de los habitantes de la ciudad.
Dante Taparelli, Rodolfo Perassi y Chachi Verona son algunos de los nombres de los artistas que plasmaron su obra en esta primera etapa que contempla más de 10 puentes.
Puentes, arte público de acá hasta allá
Arte con monedas
El artista japonés conocido con el alias de Tanu domina el arte de la equilibrio. Este personaje es capaz de apilar monedas para crear esculturas épicas que desafían la gravedad; pero no sólo utiliza monedas, que de por sí son complicadas de manipular, Tanu agrega otro tipo de objetos como: palillos de dientes, cubiertos y hasta la hoja de un cuchillo, llevando sus creaciones a un nuevo nivel.
Es realmente admirable la paciencia de Tanu para ubicar cuidadosamente cada objeto, dándole vida a complejas estructuras que varían en forma y tamaño. Algunas parecen imposibles de lograr.
Si todavía no crees que estas obras sean verdad, ¡MIRÁ EL VIDEO!
Arte con monedas
Edificio construido con cartas de amor
Todos los que hemos enviado y recibido una carta de amor, sabemos que no es una simple hoja de papel. Cada línea va cargada de emociones, sentimientos, esperanza, deseo, pasiones... y podríamos seguir enumerando hasta el cansancio. La felicidad se convierte en tinta.
Las cartas de amor cuentan historias de tiempos pasados, de guerras, de desesperaciones. Guardan secretos, se vuelven imagen de épocas, recuerdos de personas, testimonios de la sociedad.
En la actualidad, las herramientas tecnológicas y la inmediatez de los mensajes han hecho obsoleto escribir una carta a mano; pero eso aumenta su valor. Es por esto que un artista conceptual ha hecho de las cartas de amor un arte.
El artista alemán Ha Schult invita al observador a reflexionar a través de sus creaciones y el entorno. Sus obras buscan convertirse en crítica de la sociedad en la que vivimos; presentar de manera irónica los problemas que acontecen en el mundo contemporáneo.
Su proyecto Love Letters Building (Edificio de Cartas de Amor) se basó en recubrir la oficina de correos de Berlín con cartas de amor de personas anónimas.
« CERCA DE 35 MIL CARTAS DE AMOR FUERON UTILIZADAS PARA CUBRIR EL EDIFICIO DE LA OFICINA POSTAL »
Todo inició cuando el artista lanzó una convocatoria para recopilar cartas de amor. Su objetivo era regresar en el tiempo, recordar la época en la que los mails no existían y el cariño quedaba grabado en un hoja de papel. La respuesta del público fue impresionante: llegaron más de 150 mil cartas.
Cerca de 35 mil de las cartas recolectadas fueron utilizadas para cubrir el exterior de la oficina postal, creando un mural cargado de romanticismo y color. Mientras que otras 115 mil se exhibieron en el interior del edificio.
Un día como hoy, no podíamos dejar de compartir esta historia. ¡Feliz San Valentín!
Edificio construido con cartas de amor
El arte de apilar coches
Si uno se encuentra caminando por la intersección de la calle Quebec y Milross Avenue, cerca de False Creek, en Vancouver, podrá encontrarse con una escultura de 11.340 kilos de cinco coches apilados en la parte superior de un viejo tronco de árbol. La obra de arte titulada "Trans Am Totem" fue hecha por el artista Marcus Bowcott y se dio a conocer en abril de 2015.
Los coches que se incluyen en la escultura son: un BMW serie 700, un Honda Civic, un Volkswagen Golf Mk1 Cabrio y un 1981 Pontiac Trans Am. Todos los vehículos fueron donados por un depósito de chatarra local. Bowcott quitó los motores y transmisiones para reducir el peso y, a continuación, los montó en la parte superior de un árbol de cedro de edad madura, que fue transportado desde el sur de la isla de Vancouver. Por la noche, los faros de los vehículos son iluminados por baterías con energía solar.
Según el artista, los materiales y objetos que componen la obra hacen referencia a los 150 años de historia del lugar. Antes de la introducción de la industria pesada, este sitio era una costa de planicies de marea y un bosque de cedros centenarios. Más tarde, False Creek se convirtió en una zona industrial de aserraderos.
Otra escultura de aspecto similar es llamada "Spindle" que se situó en la ciudad de Berwyn, Illinois hasta el año 2008, en el estacionamiento de un centro comercial. La escultura constaba de ocho coches empalados en un eje, y se incluía un Volkswagen, un BMW , un par de Ford, un Pontiac y dos Mercurys.
A pesar de que se convirtió en un símbolo de Berwyn durante dos décadas, no era muy querida en su ciudad natal. Solo un año después de su construcción en 1989, los residentes de Berwyn votaron abrumadoramente a favor de que se eliminase. Únicamente el alcalde de Berwyn defendió la escultura, definiéndola como un "icono en la comunidad". Finalmente, en 2008 la escultura fue demolida y reemplazada por una tienda.
El arte de apilar coches
Un arcoiris de arte
La gran galería del Museo de Arte de Toledo, en Ohio, suele estar llena de obras de arte clásicas de hace décadas y siglos atrás. Pero ahora tiene un soplo de aire fresco con este hermoso arco iris artificial que han colocado justo en su centro.
El artista mexicano Gabriel Dawe es el creador de esta obra. Dawe es un especialista en técnicas mixtas e instalaciones hechas con hilos de colores que parecen rayos de luz reflejados en un espacio cerrado. Ésta es su instalación más reciente, se llama Plexus nº 35 y estuvo decorando la galería hasta el pasado 22 de enero.
¿Te gusta su obra?
Un arcoiris de arte
Muebles fusionados
La restauración de objetos es un arte muy difícil y complicado. Siempre tiene que estar hecha por los mejores expertos en la materia, pues sólo falta un pequeño error y todo queda arruinado.
Pero también hay artistas que tratan de sacar una nueva obra a partir de un objeto dañado. Este es el caso de la artista Tatiane Freitas, quien repara muebles de madera rotos con acrílicos translúcidos. En vez de tratar de de lograr el antiguo "look" de las piezas, el resultado es una ilusión óptica cautivadora.
El método que Tatiane usa es similar a una técnica japonesa llamada kintsugi (que es el arte de reparar piezas rotas de barro con varios materiales, incluyendo oro, plata o platino). Aunque ella trata la rotura, también la incluye como parte misma del objeto, en vez de solo disfrazar dicha reparación. Su colección de trabajos actuales es llamada "My old new chair/Mi vieja silla nueva".
¿Qué te parecen estas obras? ¿Mobiliario, arte, o fusión de ambas?
Muebles fusionados
Misteriosas tallas en madera
Sólo existen 135 tallas de boj en miniatura conocidas, y han sorprendido a los especialistas de arte de todo el mundo. Hace poco, los investigadores han reunido algunas de estas diminutas obras religiosas de museos y colecciones privadas para estudiar más a fondo sus secretos, y han encontrado unas cuantas respuestas bastante interesantes.
Se piensa que estas tallas de madera se hicieron durante un período muy breve, entre 1500 y 1530, en Flandes u Holanda. El apogeo de una clase social mercantil en Europa creó demanda de mercado para tallas religiosas portátiles de alta calidad. Sin embargo, pronto comenzó la reforma protestante y muchos accesorios relacionados con la iglesia comenzaron a pasar de moda.
« Para analizarlas utilizaron software avanzado de escaneo y análisis 3D, ya que el ojo humano no es capaz de analizar detalles tan pequeños »
Usando un escaneo micro-CT y un software avanzado de análisis 3D, los investigadores descubrieron lo intrincadas que son en realidad estas miniaturas. Las capas interiores están encajadas, con las uniones totalmente escondidas y solo detectables con un microscopio o rayos X. Las obras también incluyen alfileres, más pequeños que una semilla de hierba. Sin embargo, gran parte del proceso de producción sigue siendo desconocido, porque trazas de oro y otros materiales decorativos engañan a los rayos X.
Un arte verdaderamente impresionante.
Misteriosas tallas en madera
Esculturas que unen el arte y las matemáticas
Aunque puedan parecen animaciones hechas con computadora, las esculturas creadas por John Edmark son resultado de un minucioso diseño que se inspira en la proporción aúrea y en elementos de la naturaleza como las piñas, el brócoli o los girasoles.
Edmark es inventor, diseñador, artista y profesor de diseño en la Universidad de Stanford en Palo Alto, California. Su serie de esculturas impresas en 3D están diseñadas con proporciones que siguen la Sucesión de Fibonacci. Cuando se hacen girar las esculturas de Edmark a la frecuencia adecuada bajo luz estroboscópica, se da un efecto prácticamente mágico.
"Utilizo matemáticas precisas en el diseño y fabricación de mis obras. No lo hago debido a un deseo de exhibir precisión per se, ni tampoco para ensalzar la última tecnología, sino debido a las preguntas que estoy intentando formular y contestar acerca de las relaciones espaciales"señala el artista.
“LA PRECISIÓN MATEMÁTICA ES UN ALIADO ESENCIAL PARA MI OBJETIVO DE ALCANZAR CLARIDAD"
Aunque las esculturas giratorias de Edmark crean la ilusión de que los objetos están de hecho moviéndose y cambiando, realmente no dejan de ser formas rígidas que no cambian de forma. Esto es un ejemplo de lo que afirmaba Edmark arriba al mencionar "la tenue relación entre los hechos y nuestra percepción".
Auténticas obras de arte que hay que agradecer a las matemáticas.
Esculturas que unen el arte y las matemáticas
El arte distorsionado de Peter Kogler
Peter Kogler es un renombrado artista austriaco que vive y trabaja en Viena, y tiene al mundo hipnotizado con sus instalaciones psicodélicas. Inspirado en el cine, la arquitectura y los medios digitales, Kogler logra transformar sencillas galerías, pasillos y zonas de tránsito en sitios distorsionados y retorcidos.
Kogler ha explorado disciplinas como la pintura, arquitectura, escultura y video. Sin embargo, en 1984 empezó a usar tecnología computacional para crear sus trabajos. Es en esa disciplina donde sus ideas convergieron en lo que el artista ahora hace.
Su arte con tintes de psicodelia decora paredes, techos, suelos y se encuentra en constante movimiento. Todo el cuarto tiene un flujo, un sentido, un movimiento y pone en juego nuestra concepción del espacio.
¿Qué opinás de su obra? Nosotros ya estamos mareados.
El arte distorsionado de Peter Kogler
La magia de LEGO en las calles de Roma
El fotógrafo italiano Domenico Franco ha creado una serie de escenarios surrealistas donde vehículos LEGO interactúan con las antiguas calles de Roma. Para este proyecto denominado "LEGO fuera de Legoland", Franco ha integrado perfectamente automóviles, helicópteros, camiones hechos de LEGO a través de las calles empedradas de la capital italiana y frente a algunos de los monumentos arquitectónicos más famosos del mundo.
Así, mediante manipulación digital, un helicóptero de ladrillos de juguete aterriza fuera del coliseo, un tranvía hace su camino a través de una estación y un carro de la Fórmula 1 se lanza fuera de un carro.
"El objetivo es transformar los contextos ordinarios en extraordinarios, obligando así a los juguetes a salir de los paisajes idílicos y políticamente correctos de sus ciudades perfectas e idealistas, con el resultado de inculcarles esos vicios, virtudes y los deseos típicos de los seres humanos", señaló el fotógrafo italiano.
Ya nos dieron ganas de ir a construir algo con nuestros "ladrillitos". ¿A vos no?
La magia de LEGO en las calles de Roma
El detallado arte de Scott Teplin
Si hace un tiempo destacábamos la paciencia en el arte de Cindy Chinn, no podemos decir menos de Scott Teplin.
El artista procedente de Nueva York disfruta de crear detallados y curiosos dibujos. Con tinta y acuarela, su obra muestra las áreas de la vida menos visibles. Podemos rastrear el camino creativo de Teplin desde los tiempos que estaba aislado en su habitación como castigo de infancia hasta sus primeros días en Nueva York, cuando trataba de dibujar los apartamentos de sus vecinos de memoria. De estos momentos, nació su divertida y elaborada serie de ilustraciones "Habitaciones".
El artista aprovecha la plataforma de financiamiento Kickstarter para dar impulso a sus obras. De allí nacieron las piezas Big Canal, Big Hospital, y actualmente está trabajando en Big School, un proyecto que se vende en todas las modalidades posibles: desde salvapantallas a pósteres, e incluso originales por miles de dólares.
La inspiración de la divertida Big School le vino a Teplin de sus días de colegio, de modo que en los laberínticos edificios llenos de toboganes y puertas pueden encontrarse todo tipo de personajes clásicos: el director, los profesores, los preceptores.
Sus obras tienen un punto precioso entre lo isométrico, el caos organizado y lo acogedor de los lugares cerrados. ¿Qué opinás sobre su obra?
El detallado arte de Scott Teplin
Cuestión de perspectiva
Para tener conciencia del nuestro mundo y el verdadero tamaño de las cosas, lo mejor es comparar. Un rascacielos puede ser muy grande, o no tanto, según con que se compare. Y eso es precisamente lo que ha hecho el estudiante universitario estadounidense Kevin Wisbeth, que ha creado una espectacular galería para darnos una idea real del tamaño de algunos de los edificios y construcciones más icónicas del planeta.
01. TORRE WILLIS
Si la Torre Willis (442 mts.) fuera colocada dentro de la Mina Mir en Rusia, la punta sólo superaría 2 mts. al nivel del suelo.
02. EL M-1 ROCKET MOTOR
El M-1 Rocket Motor fue diseñado en la década de 1950 para el programa espacial de la NASA, y habría sido el motor más grande de la historia si se hubiera completado. Su diámetro es de 4,2 metros, lo suficientemente amplio como para cubrir completamente un auto.
03. ESCORPIÓN PREHISTÓRICO
Los arácnidos prehistóricos eran más grandes que los arácnidos promedio de la actualidad, debido a los niveles más altos de oxígeno. El pulmonoscorpius kirktonensis era una especie de escorpión que creció hasta 71 cms. de largo, igual al tamaño de un gato domestico.
04. EL RADIO TELESCOPIO MÁS GRANDE
Ubicado en la provincia Guizhou, China, el mayor radio telescopio del mundo posee 487 metros de diámetro. Si estuviera en Las Vegas, cubriría la mitad del hotel The Mirage; todo el The Quad Resort and Casino; todo Harrah’s; y una gran parte de The Venetian, como se puede ver en la imagen.
05. EL BOMBARDERO B-2
El bombardero B-2 es uno de los más avanzados y costosos aviones en el mundo. Sus alas miden 53 metros de punta a punta, que es 3 mts. más grande que un campo de futbol americano.
06. EL TITANIC
Cuando se construyó, el Titanic era uno de los barcos más grandes del mundo. Su longitud era de 269 metros. Cuando lo comparamos con el portaaviones U.S.S. Ronald Reagan (333 metros) no parece impresionarnos tanto.
07. DIONISOS
El asteroide Dionisos es parte del cinturón de asteroides Apolo. se estima que alcanza los 1.5 kms. de ancho. Si el asteroide estuviera encima del puente Golden Gate, superaría el tramo del puente.
08. BURJ KHALIFA
El Burj Khalifa es actualmente la estructura más alta en el mundo (828 mts.). Si fuera colocado en Nueva York, se elevaría 300 metros sobre el One World Trade Center y casi 400 metros sobre el Empire State.
09. LA ESTRELLA DE LA MUERTE
El ancho estimado de la Estrella de la Muerte, es de aproximadamente 160 kms.. Eso equivale a 1/4 de la extensión de Florida. Nuestro miedo a esta arma del Imperio, está más que justificado.
10. EL BUQUE MÁS GRANDE
El Knock Nevis es el buque de petróleo más grande jamás creado. Con sus 458 mts. de eslora si lo colocaramos en el lago principal del Central Park de Nueva York (565 mts.) sólo tendría 100 metros de espacio extra al frente y detrás del buque.
El tamaño de algunas de estas cosas realmente sorprende. ¿Qué comparación te asombró más?
Cuestión de perspectiva
Arte en miniatura por Cindy Chinn
El trabajo de la escultora Cindy Chinn combina talento con creatividad y mucha, pero mucha paciencia. Estas verdaderas obras de arte en miniatura están talladas... ¡EN UN LÁPIZ!
Desde trenes a una familia de elefantes, esta artista compone increíbles mini-esculturas de grafito. Sobran las palabras ante una obra así, llena de dedicación. A disfrutar con la galería de imágenes.
Arte en miniatura por Cindy Chinn
El mayor desfile floral del mundo
Igual que el año anterior, el pasado 4 de septiembre tuvo lugar en Holanda el desfile floral anual "Corso Zundert".
Hechas con miles de dalias, en total participaron 20 carrozas mostrando diversas figuras. Desde criaturas místicas a animales y gente. La carroza ganadora de este año, titulada "Transporte peligroso", mostraba un dragón naranja gigante y fue diseñada por el equipo Tiggelaar.
Y vos, ¿que carroza votarías?
Si te gustó el desfile de este año, podés ver las carrozas del desfile del año pasado, inspiradas en Vincent Van Gogh.
El mayor desfile floral del mundo
Monumentales obras de Land Art
Saype es un artista suizo autodidacta que comenzó a pintar graffitis a la edad de catorce años y a los dieciséis ya exponía su obra en diversas Galerías de Arte. Lumiere, Plus de Lumiere Encore! (Luz, Luz de nuevo!) es la última serie de Land Art desarrollada por el artista en las montañas de Suiza y Francia.
Son tres piezas de caracter efímero que cubren más de 10.000 metros cuadrados de prados intervenidos con tres personajes diferentes. En cada uno de ellos Saype ha pintado la hierba en tonos negros, blanco y gris, formando las figuras a través de una cuidada composición y equilibrio de tonos. Para poder pintar el pasto, Saype a utilizado a una cortadora eléctrica a fin de realizar correctamente la imagen.
En las montañas de Leysin, en Suiza, el artista ha dado forma a un hombre tumbado en la ladera de una colina enorme, con los brazos cruzados detrás de la cabeza. El estilo hiper-realista de la figura muestra un botón de camisa y tirantes, que llevan cada uno diminutos símbolos rojos y blancos de la bandera suiza en su base.
Las montañas de Col des Aravis y las de la pequeña localidad de Val d’Arly, ambas en Francia, son las anfitrionas de un homenaje al ciclista francés Michel Bibollet y al semblante de una anónima y enigmática mujer.
¿Te gusta este estilo de arte?
Monumentales obras de Land Art