Mundos en miniatura
En 2011 el artista japonés Tatsuya Tanaka creó su proyecto "Miniature Calendar", un calendario de imágenes en miniatura, donde cada día podemos ver diferentes escenas; unas dramáticas y otras inclusos divertidas, que muestran toda su creatividad e imaginación.
Cada día de los últimos 4 años ha esta realizando estas fotografías, creando un grandioso mundo en miniatura, que se convierte en verdaderas obras de arte. Lejos de mostrar signos de querer dejar de hacerlos, parece que cada vez los hace mejor.
La mayoría de estas creativas escenas tienen elementos cotidianos o comida que la mayoría de nosotros ni siquiera miraríamos dos veces.
Mundos en miniatura
Jardín Botánico de Montreal
En Canadá, concretamente en Montreal, se encuentra uno de los jardines botánicos más hermosos del planeta. Designado como Sitio Histórico Nacional, cuenta con 73 hectáreas repletas de obras de arte vivientes. Un sin fin de senderos guían a sus visitantes por un universo de color y diversos aromas procedentes de todo el mundo.
En el Jardín se realiza cada año la Mosaïcultures Internacionales Montreal, una competición mundial de mosaicultura (arte hortícola que implica la creación y montaje de obras vivientes) en la que se presentan más de 50 esculturas hechas con plantas.
La muestra presenta construcciones de 2 y 3 dimensiones realizadas por más de 200 escultores originarios de más de 20 países. Todas las obras realizadas para cada exhibición llevan más de tres millones de flores, creando un paisaje colorido y colosales piezas artísticas.
¿Cuál es tu escultura favorita?
Jardín Botánico de Montreal
Festival homenaje a Van Gogh
Como todo primer domingo de septiembre, desde 1936, el pequeño pueblo de Zundert (Holanda) se llenó de vida y color debido al espectacular desfile de figuras elaboradas exclusivamente con dalias. El festival es el momento más esperado del año, donde acuden más de 50 mil visitantes.
Durante meses, una veintena de participantes ponen manos a la obra para elaborar las fantasías florales más espectaculares e imaginativas. El arte de construir carrozas se transmite de generación en generación. El cultivo de las dalias, la creación de los diseños, la fabricación de las bases… todo ello ocupa a cientos de vecinos. La fiesta se acompaña de música y espectáculos, los bares y restaurantes se suman a la celebración que se alarga hasta el lunes por la noche.
Este año, la temática del festival fue homenajear a Vincent Van Gogh. El famoso pintor postimpresionista nació precisamente en Zundert, hace 162 años.
Danos tu voto ¿qué carroza es tu favorita?
Festival homenaje a Van Gogh
De safari por París
Por estos días las calles parisinas se han convertido en un auténtico "Safari Urbano". Los edificios se han llenado de leones, elefantes, águilas, y todo tipo de animales. Esto se debe al artista francés Julien Nonnon.
Su idea fue una intervención artística en la cual proyectó gigantografías de animales salvajes humanizados sobre edificios de la capital francesa. Esta serie de animales humanizados son un comentario crítico hacia el conformismo existente en la moda. En palabras de su autor: "este bestiario salido de una revista de moda, cuestiona nuestra conducta y ambivalencia por querer pertenecer a un grupo bien definido"
¿Qué pensás acerca de estas intervenciones artísticas?
De safari por París
Cosechando esculturas
En la prefectura de Niigata, en Japón, se ha ideado un novedoso método para utilizar la paja que sobra tras cosechar el arroz. El festival llamado "Wara Art" tiene lugar cada 31 de Agosto. Los artistas locales construyen elaboradas esculturas de paja ayudándose de armazones de madera. Estos armazones permiten que las estatuas sean más grandes y que los espectadores interactúen con ellas.
Amy Goda, una de estas artistas, ha ganado fama por sus espectaculares esculturas de dinosaurios de paja. Sus masivas criaturas han conseguido llamar la atención sobre el festival. Los visitantes que deseen ver estas esculturas únicas pueden ir al Parque Uwasekigata, en Niigata, donde permanecen hasta los primeros días de Noviembre.
Dinoasaurios, cangrejos, elefantes o insectos gigantes ¿cuál es tu favorito?
Cosechando esculturas
Ciudades de papel
Existen proyectos que destacan por su nivel de calidad, empeño y dedicación, algo que se nota desde el primer momento que aparece ante nuestro ojos. Ese es el caso de Paperholm, una increíble ciudad miniatura de papel.
El proyecto es obra de Charles Young, un joven artista de Edimburgo que desde agosto del año pasado, armado con papel de acuarela y cantidades industriales de pegamento, combinado con un pulso envidiable y una paciencia de otro mundo, dió vida a una pequeña metrópolis de más de 300 estructuras con movimiento.
En esta ciudad nos encontraremos con estructuras arquitectónicas, todo tipo de monumentos urbanos, autobuses, coches, carruseles, juegos mecánicos y mucho más. Cada una de estas construcciones forma parte de un todo, un pequeño mundo en miniatura con vida propia.
No te pierdas el video, es IMPRESIONANTE ver esta ciudad en movimiento.
Ciudades de papel
Arte en la arena
Año a año, en las costas Revere Beach, se realiza el Festival de Esculturas de Arena. El festival se celebra desde hace 11 años y atrae a escultores de talla mundial. En 2014, el festival atrajo a alrededor de 600.000 personas a la playa.
Los escultores tienen 30 horas para completar su trabajo y deben tomar al menos 45 minutos de receso cada día para comer. En total los escultores reciben cerca de 12 toneladas de arena como materia prima de sus trabajos. Sólo pueden añadir agua.
Las esculturas se evaluan utilizando cuatro categorías: 1) el grado de dificultad, 2) la originalidad y creatividad, 3) la calidad de la escultura, y 4) impacto visual general.
Junto a los premios que otorga un grupo de jurados, existe el "Premio del Público", que otorgan a la escultura más votada por los visitantes al evento. Así que... ¡A VOTAR! ¿Cuál es tu obra favorita?
Arte en la arena
Edificio de mil puertas
La fachada de este edificio está revestida por mil puertas reutilizadas que luego se pintaron de colores. Este proyecto es obra del artista surcoreano Choijeonghwa, cuyo trabajo siempre es una llamada de atención a pensar como el arte transforma la manera de ver las cosas.
La fuerza de su obra procede siempre de los objetos reciclados con los que trabaja. Su trabajo, desarrollado en la enorme ciudad de Seúl, apunta una mirada crítica y a la vez divertida sobre la escala gigante de esta ciudad asiática y se integra entre sus edificios como si se tratara de un anuncio publicitario con cierta dosis de humor. Pero al contrario de lo que sucede con la publicidad, esta instalación no nos incita a consumir sino a pensar sobre todo lo que consumimos y tiramos.
Lo que todo el mundo se pregunta al ver este edificio es... ¿por donde se entra?
Edificio de mil puertas
Un garabato donde sentarse
Esta particular banca pública ubicada en el paseo marítimo de Littlehampton (Gran Bretaña) se asemeja mucho a un croquis; y, de hecho, lo es. Para desarrollar este proyecto, sus creadores trabajaron con los alumnos de la Escuela Junior de Connaught. Las opiniones y dibujos de los jóvenes estudiantes fueron la base para resolver las formas y colores que dan vida a este objeto urbano.
La estructura tiene 324 mts. de largo, para proveer de asiento hasta a 300 personas y fomentar la diversión entre chicos y grandes. Las bancas fueron hechas con tiras de diferentes tipos de maderas recicladas, en algunos casos, rescatada de la basura.
El movimiento de esta estructura es continuo, y solamente se detiene hacia los extremos, en donde se encuentran dos enormes cubiertas de metal color bronce, que sirven para enmarcar las vistas hacia el horizonte.
"El banco más largo del mundo" ¿Te gusta?
Un garabato donde sentarse
Monumental laberinto de acero
A mediados de julio, el arquitecto belga Gijs Van Vaerenbergh presentó uno de los proyectos más fascinantes dentro del Centro de Arte C-Mine en Genk, Bélgica. Se trata de un gran laberinto de 1000 metros cuadrados hecho en su totalidad con placas de acero. Para construirlo se instalaron 186 toneladas de paredes de acero de cinco metros de altura y cinco milímetros de espesor.
Lo atractivo de este laberinto es que juega con nuestra perspectiva y confunde a todo aquel que entre a desafiar sus pasillos. Los creadores describen esta instalación como "una serie de transformaciones booleanas para crear espacios y perspectivas que reintrepretan el laberinto tradicional en una instalación escultórica".
Los túneles, cavernas y cámaras cerradas formadas por los recortes, sirven como marcos que descubren diversas perspectivas dentro del laberinto. Estas geometrías revelan lo que está en el otro lado de las paredes, mientras esbozan fragmentos del entorno que se convierten en puntos de orientación a lo largo del recorrido.
De sólo ver las imágenes ya estamos mareados. ¿Te imaginás recorriendo esos pasillos?
Monumental laberinto de acero
La onda del sonido
"La onda del sonido" está compuesta por más de 500 aletas perforadas de acero de colores vibrantes, en un paisaje de piedras y agua, como puerta de entrada al Myrtle Tree Garden en Asia. El objetivo era la combinación del paisaje con música, ritmo y danza. Se utilizaron cuatro tonos de púrpura, el tono de los arrayanes, como un esquema de colores para dar una sensación de estar rodeado por troncos de árboles en un paseo por el bosque.
La plaza se puede ver como un espacio de transición entre la ciudad y el paisaje, y la escultura vista de más lejos es como un horizonte. Al entrar en ella, el color y la luz invitan al visitante al paisaje natural.
Durante el día el acabado mate de los paneles refleja el entorno y se transforma con la posición del sol. En la noche las aletas se iluminan por dentro en una transformación constante de la escultura y que reacciona con los movimientos de los transeúntes.
Una bonita instalación para darle vida a una plaza ¿no te parece?
La onda del sonido
Castillos de arena
Mezcla de arte y arquitectura. A lo largo de todas las costas del planeta, es fácil ver castillos de arena de todos los tamaños y estilos. Para algunos una distracción, para otroas una profesión. Los castillos y esculturas de arena, en algunos casos, entran en la categoría de auténticas obras de arte.
¿Qué te parecen estos ejemplos? ¿Cuál es tu favorito?
Castillos de arena
Macromural en México
El gobierno de México ha contratado una organización juvenil conocida por usar los graffitis como medio de expresión para rehabilitar el pueblo de Palmitas, en el distrito de Pachuca. La organización "Germen Crew" ha pintado 209 casas, 20.000 metros cuadrados de fachadas, formando un único mural enorme.
El proyecto ha demostrado que la cultura es una herramienta de transformación social; durante el proceso se ha erradicado la violencia entre los jóvenes, se generaron fuentes de trabajo y se capacitó para la vida productiva a los pobladores. También se desarrollaron eventos afectivos entre toda la comunidad, fortaleciendo los lazos sociales.
¿Qué te parece esta propuesta de integración?
Macromural en México
Arte de la realidad
Cuando la realidad es replicada en el arte la sensación es asombrosa. Rómulo Celdran realiza piezas hiperrealistas de gran formato y rescata de su entorno objetos de uso cotidiano para llevarlos a su máxima expresión.
Maestro del hiperrealismo, carga con humor sus obras y crea una dinámica con el espectador. La ilusión y la realidad se fusionan para crear una nueva dimensión donde el espectador es un pequeño testigo de un grandioso universo cotidiano.
¿Qué te parece su obra?
Arte de la realidad
Decoración para indecisos
Para quienes no están conformes con un sólo estilo de decoración, o no les gusta ver siempre el mismo ambiente, este espacio es lo ideal. Por lo menos, así lo pensó el artista ucraniano Pavel Vetrov, quien diseñó esta habitación de hotel que marca un extremado contraste entre el caos y el color del arte urbano, y el diseño frío, ordenado y minimalista.
El ambiente justo para que puedan convivir dos personas opuestas en todo sentido.
Y vos... ¿de qué lado te gustaría vivir?
Decoración para indecisos
Arte con papel
Estas impresionantes obras coloridas realizadas con papel son creación de Yulia Brodskaya, artista e ilustradora nacida en Moscú.
Aunque a primera vista sus obras pueden parecer simples, cuando vemos en detalle encontramos impresionantes combinaciones de colores y profundidades.
¿Qué pensás de esta artista? ¿Te gusta lo que hace?
Arte con papel
Arte de lo cotidiano
Cucharas, tenedores, canillas, elementos de oficina, todo es útil para este artista. Bruno Pansart es un artista francés que transforma todo tipo de objetos cotidianos en fantásticas esculturas metálicas.
Una creativa de forma de otorgar nueva vida a objetos de todos los días. ¿Qué te parecen las creaciones de este artista?
Arte de lo cotidiano
Porcelana orgánica
Te presentamos la exquisita obra de Jennifer McCurdy. Su estilo personal le dá un aspecto muy orgánico a su porcelana.
Las sutiles formas llenas de movimiento parecen bailar expresando sensaciones que a nadie deja indiferente.
Sus últimas obras tienen incrustaciones de pan de oro de 23 kilates, lo que les hace parecer que brillan.
¿Qué opinás de su obra?
Porcelana orgánica
Ilusiones en el ascensor
Cualquier espacio es adecuado para el arte y la creatividad. Así lo demuestran estas ilusiones ópticas realizadas sobre el piso de los ascensores. Con mucho ingenio, generan en el usuario una sensación única.
¿Te animás a subirte?
Ilusiones en el ascensor
Murales animados
El diseñador y fotógrafo de origen español A.L. Crego se dedica a fotografiar una amplia variedad de arte callejero y murales para más tarde crear estas llamativas animaciones.
Aquí te mostramos sus obras. ¿Cuál te gusta más?
Murales animados