Zaha Hadid. Arquitectura sin límites

"Me gusta correr riesgos y llevar la arquitectura más allá de sus límites". Esta frase, que pronunció en Barcelona en 2003, resume la ambición profesional de Zaha Hadid, probablemente la arquitecta más célebre del mundo. Nacida en Bagdad, Irak el 31 de octubre de 1950, Zaha Hadid realizó un master en matemática en Beirut y se formó profesionalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres entre 1972 y 1977, año en que recibe su diploma. En 1979 funda su estudio, Zaha Hadid Architects, uno de los más famosos despachos de arquitectos con proyectos por todo el mundo, como The Peak en Hong Kong (1983), el Kurfürstendamm en Berlin (1986) y la Ópera de Cardiff en Gales (1994). « Arquitectura, paisaje y geología, han sido las bases de su trabajo. Siempre con un personalísimo enfoque en el que el empleo de las nuevas tecnologías en muchos de sus proyectos ha derivado en inesperadas y dinámicas formas arquitectónicas. » Uno de sus más importantes trabajos, que supuso además su reconocimiento internacional, fue la Estación de Bomberos Vitra en Weil Am Rhein (Alemania, 1993). Al que siguieron proyectos como el MAXXI de Roma (2009), el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y el Heydar Aliyev Centre en Baku (2013), los tres ejemplos de su búsqueda de la complejidad y fluidez espacial. Edificios como el Rosenthal Center for Contemporary Art en Cincinnati (2003) y la Ópera de Guangzhou en China (2010) nos descubren a una arquitecta tan visionaria como polémica. En 2004, Hadid se convirtió en la primera mujer en obtener el premio Pritzker, considerado el nobel de la arquitectura. Obtuvo el premio Mies van der Rohe en 2003 y ha ganado dos veces el prestigioso premio RIBA, que otorga la organización profesional de arquitectos de Reino Unido. El 31 de marzo de 2016, a los 65 años de edad, Zaha Hadid falleció en Miami, donde estaba hospitalizada a causa de una bronquitis y donde sufrió un fatal infarto. Se la recordará como una mujer singular, temperamental, combativa, abanderada de la arquitectura más rompedora, con un acento formal de ambición futurista, que le ha permitido sobresalir en el club eminentemente masculino de los "arquitectos estrella".

Zaha Hadid. Arquitectura sin límites

Torre Morpheus, en la Ciudad de los Sueños

Este hotel y casino de 40 plantas es uno de los proyectos póstumos de la arquitecta Zaha Hadid. Esta es la quinta torre del hotel Ciudad de los Sueños en Macao. El complejo es desarrollado por Melco Crown Entertainment, propietario de casinos y complejos de entretenimiento en toda Asia. El diseño posee un innovador exoesqueleto que envuelve las dos torres que se conectan en la base y en las últimas plantas. Dos puentes con formas orgánicas lo cruzan en el centro, donde se crean unos vacíos como si el viento o el agua hubieran erosionado un monolito. Un atrio de 40 mts. de altura formado por prismas y lucernarios recibe a los visitantes de este establecimiento. « Una ingeniería innovadora fusiona los elementos arquitectónicos tradicionales de terraza, pared y techo para crear una forma escultural » En sus 40 pisos la torre alberga aproximadamente 780 habitaciones, suites y sky villas. El hotel también dispone de una gran variedad de instalaciones para reuniones y eventos, salones de juego, vestíbulo, restaurantes, spa, y como no podía ser de otra manera, como no podía ser de otro modo, una piscina de fibra de vidrio en la azotea. El desarrollo del nuevo hotel en la Ciudad de los Sueños se inició en 2013 y se espera su apertura en 2017.

Torre Morpheus, en la Ciudad de los Sueños

El 1er edificio póstumo de Zaha Hadid

Tras la repentina muerte de su fundadora a fines de marzo de 2016, Zaha Hadid Architects continúa expandiendo la influencia por el mundo y esta vez lo hace en el sur de italia con la reciente inauguración del Terminal Marítimo de Salerno. La Stazione Marittima di Salerno continúa con la armonía que representa la relación de la ciudad con el mar, y establece nuevos lazos y uniones: conecta las ricas tradiciones de Salerno con su plano urbano histórico. Parece una almeja: con una carcasa dura, asimétrica y protectora de los elementos de su interior, sus pasajeros, que escapan el intenso sol del Mediterráneo durante la época más turística. La nueva terminal marítima está compuesta por tres componentes interconectados: las oficinas de administración para el control de la frontera nacional; la terminal de ferries internacionales y cruceros de alrededor del mundo; y la terminal para los ferries locales y regionales. El muelle se levanta levemente ante el paso de los pasajeros hacia la terminal, a través de rampas que los llevan a las zonas de embarque, y por espacios interiores que fluyen uno hacia el otro y se organizan a través de puntos clave como un restaurante y la sala de espera. De noche, las luces de la terminal funcionarán como faro, dándole la bienvenida a los visitantes. La arquitecta Zaha Hadid, fue internacionalmente reconocida tanto por su trabajo académico como por sus obras. Cada uno de sus innovadores proyectos realizados a lo largo de 40 años de carrera, manifiestan su ambición y experimentación, tanto en los rubros de la arquitectura como del diseño y urbanismo. Su labor incluye desde edificios hasta muebles, calzado y autos. "Parte del trabajo de un arquitecto es hacer sentir bien a la gente con los espacios donde habita, donde trabaja, donde estudia. Entonces, debemos comprometernos para mejorar nuestros estándares aún más"

El 1er edificio póstumo de Zaha Hadid

Zaha Hadid fallece a los 65 años de edad

La destacada arquitecta Zaha Hadid, ha fallecido hoy jueves 31 de marzo a la edad de 65 años, producto de un ataque al corazón en un hospital de Miami, mientras estaba siendo tratada por un cuadro de bronquitis desde comienzos de esta semana. Reconocida internacionalmente, fue la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects, también fue la única mujer en ganar el Premio Pritzker de manera individual. La mejor forma que tenemos de recordarla es a través de sus obras más emblemáticas: El centro cultural Heydar Aliyev, ubicado en Baku, Azerbaiyán (2013) Este edificio cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad. Guangzhou Opera House, China (2010). La estructura se encuentra sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. La distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos. Centro Acuático de Londres, construido para los Juegos Olímpicos de 2012. El concepto arquitectónico de este espacio está inspirado por las geometrías fluídas del agua en movimiento, creando espacios que reflejen los paisajes de la costa del Parque Olímpico. Una cobertura ondulada se eleva a partir del suelo como una onda, al mismo tiempo que describe el volumen de las piscinas de natación y el buceo. Museo Nacional de Arte del Siglo 21 en Roma, Italia, (2009). Este edificio tiene como idea el concepto de un campus urbano mezcla la idea de edificio tradicional que es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las paredes curvas que acaparan la atención de quienes lo visitan no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (2003). Es la primera obra construida por Hadid en EE. UU. El edificio para tiene espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones. El hall de entrada y las circulaciones están organizados como una "alfombra urbana", conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior.

Zaha Hadid fallece a los 65 años de edad

Arquitectos y Pascua

Entre los siglos IX y XVIII, la Iglesia católica prohibió el consumo de huevos durante la cuaresma, al considerar que era equivalente a la carne. Por esta razón la gente los cocía y los pintaba. La ornamentación también servía para diferenciar los huevos frescos y consumirlos el día de Pascua de Resurrección. La tradición se mantiene viva, pues el huevo de Pascua es considerado un símbolo universal. En Europa se tiñen y se pintan;mientras que en América Latina, específicamente, Argentina, Chile y Uruguay, son decorados artesanalmente. Así, hasta los arquitectos tienen su particular versión de los huevos de Pascua. Recopilamos una galería de diseños de profesionales como Zaha Hadid, David Ling, la oficina OVO y el diseño de Carter Jones para Jack Torres inspirado en los íconos de la ciudad de Nueva York, entre otros. ¿Qué diseño te gusta más?

Arquitectos y Pascua

Proyectos liderados por mujeres

Sabemos que el campo de la arquitectura sigue siendo desigual y hay mucho por hacer para lograr la igualdad de género, pero creemos que cada vez más mujeres están demostrando su importancia para la profesión. Esta selección ofrece un amplio panorama del trabajo arquitectónico femenino de los últimos años. Hay edificios creados por las únicas dos mujeres ganadoras del Premio Pritzker Zaha Hadid y Kazuyo Sejima, de algunas de las ganadoras del "Building Of The Year 2016" Sharon Davis y Elizabeth de Oliveira Saldanha, y obras desarrolladas por arquitectas latinoamericanas, como la española Carme Pinos, la peruana Sandra Barclay, la mexicana Tatiana Bilbao y de nuestro país María Victoria Besonías. Mirá todos los proyectos destacados, en nuestra galería. 1) Centro Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects 2) Museo de Arte Contemporáneo Yinchuan (MOCA) / Di Zhang 3) CaixaForum Zaragoza / Carme Pinos 4) Casa de Botes WMS en el Parque Clark / Jeanne Gang 5) Lugar de la Memoria / Sandra Barclay 6) Grace Farms / Kazuyo Sejima 7) Casa PF / Elisa Burnazzi 8) Bioinnova / Tatiana Bilbao 9) Casa AV / María Victoria Besonías 10) SESC Pompéia / Lina Bo Bardi

Proyectos liderados por mujeres

La impactante ópera de Harbin

Como si fuera una nave espacial aterrizada sobre las húmedas tierras de Harbin, al noreste de China, este edificio en realidad es el primer teatro de la ciudad dedicado a la ópera. Ocupa una superficie de casi 79.000 m2. El estudio MAD Architects, radicado en Beijing, fue el encargado del diseño y la construcción. Alberga 2 lujosas salas teatrales y tiene capacidad para 2.000 personas. La impactante estructura está especialmente pensada para soportar el crudo invierno local, donde las temperaturas pueden alcanzar hasta 20° bajo cero. La fachada realizada en suaves paneles de aluminio blanco se divide en áreas vidriadas con un enorme techo de cristal en la parte más alta del gran lobby. El vidrio y la fachada de aluminio permiten el ingreso de la luz y dejan ver el ondulado paisaje de los humedales del río Shongua. Dentro del edificio, los visitantes ascienden desde el estacionamiento hacia una gran plaza o bien el enorme lobby. Este espacio gana luz natural gracias al enorme cristal, y detalles de cálida madera suavizan la helada y dura decoración interior. Desde esta posición, se puede seguir una escalera de madera hacia el gran teatro o tomar un desvío a la izquierda hacia el teatro más pequeño. El gran teatro tiene capacidad para 1.600 personas, paredes curvas y balcones esculpidos, en tanto la iluminación viene en parte desde un techo tipo claraboya. El segundo teatro es más pequeño y menos ambicioso aunque ofrece una gran ventana panorámica insonorizada detrás del escenario con vistas hacia los humedales. Una terraza accesible al público permite visitas y un espacio de actuación adicional al aire libre. Con curvas que nos recuerdan a los diseños de Zaha Hadid, la forma de la ópera responde a los elementos naturales del lugar y aparece como si fuera esculpido por el viento y el agua.

La impactante ópera de Harbin

Dominion, por Zaha Hadid

El Edificio de Oficinas Dominion es uno de los primeros proyectos que se construirán para los sectores creativos en crecimiento en el distrito sureste de la ciudad de Moscú; una zona principalmente industrial y residencial. Su estructura fue concebida como una serie de placas apiladas verticalmente desfasadas en cada nivel con elementos curvos de conexión, y un atrio central que se eleva a través de todos los niveles para llevar luz natural hacia el centro del edificio. Además, una serie de escaleras interconectan las placas a través de este espacio central. El atrio se convierte en un espacio compartido en muchos niveles que fomenta la interacción entre los empleados de las empresas dentro del edificio. Esta integración también fomenta la colaboración entre las empresas de los diferentes servicios y disciplinas. Los espacios de oficinas están dispuestos dentro de un sistema rectilíneo, para ofrecer diferentes posibilidades para pequeñas y grandes empresas. En la periferia están los ascensores, escaleras de incendio, baños y núcleos de servicio, que proporcionan un grado de privacidad a los espacios de oficinas, separadas para otorgar transparencia y permitir el ingreso de la luz. ¿Qué te parece el diseño de este edificio?

Dominion, por Zaha Hadid

VitraHaus

El campus de Vitra es casi un museo de la arquitectura contemporánea, con edificios de Frank Ghery, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw, Buckminster Fuller, Alvaro Siza, entre otros. Con motivo del lanzamiento de su Home Collection, Vitra encargó a los arquitectos Herzog & de Meuron diseñar VitraHaus. Ubicado al norte del campus, el edificio se convirtió en la cara hacia el exterior. Este edificio se basó en 2 conceptos: la casa arquetipo y los volúmenes apilados. La función principal de este edificio de 5 pisos es la de presentar muebles y objetos para el hogar. Dadas las proporciones y dimensiones de los espacios interiores los showrooms se asemejan a una vivienda. Apilados en una altura de 5 pisos, estas 12 "casas" crean un apilamiento aparentemente caótico. Como una pequeña ciudad vertical, VitraHaus también cuenta con: un área de conferencias, un área de exhibición para la colección de sillas del Museo de Diseño Vitra y una tienda del Museo, el lobby con un área de recepción y un café con terraza. VitraHaus tiene una imagen diurna y nocturna. Durante el día, uno puede recorrer su interior, pero cuando cae la noche, la estructura se ilumina, haciendo desaparecer su estructura. Las habitaciones se abren, y el paño vidriado se vuelve una vitrina que brilla a lo largo del campus. ¿Qué opinás del diseño de este lugar?

VitraHaus

Museo al centro de la tierra

El montañista Reinhold Messner es un aventurero de renombre que ha logrado hazañas increíbles: fue la primera persona en escalar el Monte Everest sin la ayuda de un tanque de oxígeno, así como el primero en subir 14 montañas alrededor del mundo que tienen más de 8.000 metros de altura. Desde que obtuvo estos logros, él ha creado una serie de museos dedicados a la cultura de montaña a través de los Alpes. Su sexta y última entrega es el Museo de la Montaña Messner Corones, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid. Es una impresionante estructura de hormigón incrustado en el monte Kronplatz. El masivo museo se encuentra a 301 km. sobre el nivel del mar y ocupa más de 3 km. cuadrados de espacio. Tres pabellones angulares emergen de la tierra, imitando grandes rocas en la ladera de la montaña. Están hechas de fibra de concreto reforzado con vidrio, y tienen un exterior de color gris pálido que se funde con la superficie de piedra caliza. La idea es que los visitantes puedan descender a la montaña para explorar sus cavernas y grutas, antes de emerger a través de la pared de la montaña en el otro lado, hacia la terraza que domina con sus espectaculares vistas panorámicas. ¿Qué te parece este diseño?

Museo al centro de la tierra

Zaha Hadid

Una de las arquitectas contemporáneas más importantes en diseños ultra modernos. Zaha Hadid nació en Bagdad (Irak) en 1950. Trabaja dentro de la corriente conocida como deconstructivismo. Este estilo se basa en el diseño no lineal y la manipulación de geometrías no rectilíneas con apariencia caótica. Algunos críticos creen que es la arquitecta vanguardista más importante viva. Sus obras se destacan por el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. En el transcurso de su carrera fue añadiendo formas espiraladas a sus diseños. Las Signature Towers son un proyecto fiel a su estilo. Tres torres que se entrelazan entre si dando una sensación de movimiento, por lo cual también son conocidas como "Las torres danzantes". Una monumental alusión al baile árabe con 75 pisos de oficinas, 65 pisos de hotel y 55 pisos de zona residencial. Se puede apreciar que dos de las torres se juntan hasta dar la ilusión de que es solo una, y a la vez se apoyan a la tercera creando un verdadero espectáculo estructural. Un diseño que combina belleza y vanguardia.

Zaha Hadid

Muebles de Cristal

Realizadas en metacrilato, las piezas están diseñadas para parecerse a las formaciones de hielo. Parece reflejar el momento exacto en el que el agua se congela. Una colección que tiene mucho de arte, transparente y refrescante. La geometría de los elementos se transforma de inmóvil a fluido gracias a las ondas sutiles que hay bajo la superficie del material. La decoración de cualquier espacio se revaloriza enormemente cuando incluye una pieza como esta. En la elegancia que le otorgan a estos muebles, no comprometen su funcionalidad. Cada pieza está pensada para ser resistente y adaptarse a los usos cotidianos. ¿Qué te parece esta colección? ¿Tendrías algo así en tu hogar?

Muebles de Cristal
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