El mundo se tiñe de verde

En el día de San Patricio algunas de las estructuras más reconocidas del mundo se tiñen de verde. Monumentos, edificios, esculturas, e incluso cursos de agua, se han teñido de un color verdoso con motivo de esta celebración que se ha extendido mucho más allá de las fronteras de su país de origen. Esta tradición, que rinde homenaje al patrón de Irlanda, ha contagiado su espíritu festivo a todos los rincones del planeta. En consecuencia, una serie de lugares emblemáticos de todo el mundo se han iluminado y teñido en este día. El Empire State Building, la Ópera de Sídney o el Coliseo romano, se visten de verde en honor a San Patricio. Vayamos a recorrer estos puntos de referencia mundiales. Un recorrido único y espectacular.

El mundo se tiñe de verde

La niña intrépida en Wall Street

La famosa estatua del toro embistiendo en Wall Street ahora tiene compañía. State Street Global Advisors, la tercera compañía del mundo en administración de activos, ha instalado una estatua de bronce llamada "La niña intrépida" justo delante del toro, y tiene algo más que un valor artístico. La niña posa desafiante ante su contrapartida bovina, y representa la lucha por la igualdad de género entre los trabajadores, especialmente en el mundo de los negocios. Una placa en el suelo delante de ella declara "Conoce el poder de las mujeres en el liderazgo". La campaña de State Street llega justo a tiempo en el Día internacional de la Mujer, e incluye el envío de cartas a 3500 compañías para que contraten a más mujeres en su plantilla. Desde ya, celebramos ese tipo de iniciativas y nos sumamos para darles difusión. ¿Qué opinás sobre el rol de la mujer en el mundo de los negocios? ¿Hay igualdad de género?

La niña intrépida en Wall Street

El Cristo Redentor

En la cima del Cerro Corcovado, a 709 metros sobre el nivel del mar, se eleva uno de los monumentos más importantes de la ciudad, de Brasil y quizás del mundo: la estatua del Cristo Redentor de Rio de Janeiro. El Cristo Redentor, que fue inaugurado el 12 de octubre de 1931, es visitado por 2 millones de turistas al año. El 7 de julio de 2007 el Cristo Redentor fue nombrado como una de las ganadoras en la lista de las Siete Maravillas del Mundo Moderno, por la organización New Open World Corporation a través de una votación abierta en Internet en la que participaron, según la organización, 100 millones de personas. UN POCO DE HISTORIA La idea de construir un monumento religioso en lo alto del Corcovado surgió del padre francés Pierre-Marie Boss en 1859, y en 1921 el Círculo Católico promovió un concurso para hacer realidad aquella idea. El diseño de la imagen quedó a cargo del pintor Carlos Oswald. La estatua original consideraba que la imagen del Cristo debía sostener una cruz en la mano izquierda y el globo terráqueo en la derecha, pero finalmente durante la ejecución de la escultura se prescindió de ambos símbolos. En el momento de su creación se pensó que Brasil no contaba con personas calificadas para desarrollar semejante obra de arte. Por lo que la estatua fue construida en Francia. Llegó a Brasil en cientos de partes; sólo la cabeza estaba formada por 50, y fue montada en sentido inverso al que se podría esperar, es decir desde la cabeza hasta los pies. La primera piedra de la estatua fue colocada el 4 de abril de 1922. El proyecto fue desarrollado por el arquitecto brasileño Heitor da Silva Costa y llevó nueve años en terminarse. El arzobispo Don Sebastião Leme realizó la ceremonia inaugural del monumento el 12 de octubre de 1931. ALGUNOS DATOS - Esta maravilla del mundo está hecha de hormigón armado, y pesa más de 1000 toneladas. - Altura total del monumento: 38 mts. - Altura de la cabeza: 3.75 mts. - Distancia entre las extremidades de los dedos: 30 mts. - Altura de la estatua: 30 mts. - Altura del pedestal: 8 mts.

El Cristo Redentor

¿Dónde termina la Gran Muralla China?

La Gran Muralla China es una de las más increíbles piezas de arquitectura y uno de los más ambiciosos proyectos de construcción jamás vistos en la historia de la humanidad. Levantada para proteger al imperio chino de las invasiones, su construcción se remonta hasta el siglo V antes de Cristo, durante el período Chunqiu. Desde entonces, la Gran Muralla ha sido reconstruida en varias ocasiones, mantenida y fortificada. La construcción duró hasta la dinastía Ming (1368-1644), cuando la Gran Muralla se convirtió en la estructura militar más grande del mundo. Uno de los lugares más interesantes para visitar de la Gran Muralla es la parte en la que se encuentra con el mar de Bohai, en la ciudad de Qinhuangdao, a unos 300 kilómetros al este de Pekín. El gran muro se extiende por 5 kilómetros al norte de Shanhai Pass, donde termina adentrándose en el mar. Aquí es donde finaliza la Gran Muralla China. A esta parte de la muralla se la conoce como Laolongtou o "Old Dragon’s Head" (Antigua Cabeza de Dragón), ya que tiene similitudes con la imagen de un dragón sumergiendo la cabeza en el agua del mar. Esta sección de pared se extiende 23 metros en el mar de Bohai y fue construida en el año 1579 durante la dinastía Ming. « En la ciudad de Qinhuangdao, a unos 300 kilómetros al este de Pekín, la Gran Muralla se encuentra con el mar de Bohai. Allí es donde finaliza la Gran Muralla China. » Laolongtou cuenta con 7 partes principales, entre las que destaca la torre Chenghai. Se trata de un edificio de dos plantas construido con madera y ladrillos que funcionaba como torre defensiva. Una vez, los emperadores de la dinastía Quing, en su camino hacia el noroeste de China, pasaron por aquí y dejaron inscripciones en sus paredes sobre adoraciones a sus antepasados. También hay poemas de figuras literarias famosas inscritos en tablas que se incrustaron en las paredes.

¿Dónde termina la Gran Muralla China?

Tokio y la historia de Hachiko

A las afueras de una de las cinco salidas de la estación de Shibuya, en Tokio, se encuentra una estatua de bronce de un perro llamado Hachiko. Todos los días miles de personas llegan frente a la escultura para tomarse una foto. ¿Cuál es la historia detrás de esta estatua? Hachiko era un perro marrón dorado que nació en 1923 en una granja cerca de la ciudad de Odate, en la prefectura de Akita. Fue recogido por el profesor Ueno Hidesaburo, quien lo llevó a su casa, no muy lejos de la estación de Shibuya. El perro lo adoraba. Todas las mañanas, mientras el profesor se dirigía al trabajo, Hachiko acompañaba a su amo, caminando junto con él hasta a la estación de Shibuya. El perro observaba como su amo compraba su billete y desaparecía en la estación. Hachiko entonces se sentaba en la pequeña plaza frente a la estación y esperaba el regreso de su amo desde el trabajo por la tarde. Esto se convirtió en una rutina diaria durante un año, hasta que un día de mayo de 1925 el profesor Ueno no regresó. Sin saberlo Hachiko, su amo había sufrido una hemorragia cerebral fatal y murió, dejando al animal en espera, viendo los trenes pasar, con la esperanza de un reencuentro. Cada día durante los siguientes nueve años, nueve meses y quince días, Hachiko aparecía en la puerta de estación precisamente cuando llegaba tren que debía traer de vuelta su dueño. La historia del perro que nunca se rindió ganó mucha atención por parte de noticias locales y nacionales, inspirando a muchas personas a visitar Hachiko en la estación de Shibuya para ofrecerle golosinas. Durante estos años, Hachiko fue atendido por familiares del profesor, pero nunca renunció a la vigilia en la estación con la esperanza de volver a ver a su amo. La legendaria fidelidad de Hachiko se convirtió en un símbolo nacional de la lealtad que impresionó a la gente de Japón como un ejemplo de fidelidad por el que todos deberían esforzarse por lograr. Finalmente, el propio Hachiko murió el 8 de marzo de 1935. Un año antes de su muerte, una estatua de bronce a su semejanza se erigió en la estación de Shibuya, y el propio Hachiko estuvo presente en su inauguración. Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua fue derribada y se fundió para hacer municiones, por lo que una nueva se erigió en 1948 una vez que terminó la guerra. Cada año, el 8 de abril, la devoción de Hachiko es honrada con una ceremonia solemne de recuerdo en la estación de Shibuya. También hay estatuas en la ciudad natal de Hachiko, fuera de la estación de Odate, y otra en frente del Museo del Perro de Akita. La Universidad de Tokio también erigió otra estatua de Hachiko jugando con su maestro. El lugar exacto en el que Hachiko esperaba en la estación de tren está marcado permanentemente con bronce y un texto en japonés que narra su lealtad. También hay un monumento a Hachiko junto a la tumba de su amo en el cementerio de Aoyama. En el año 2009, la historia fue llevada al cine de Hollywood con la película "Siempre a tu lado, Hachiko" donde Richard Gere interpretó el personaje del profesor Ueno Hidesaburo. ¿Conocías esta historia y los monumentos que se crearon para recordar a Hachiko?

Tokio y la historia de Hachiko

El león de Waterloo

La histórica batalla de Waterloo el 18 de junio de 1815, tuvo lugar cerca de la ciudad de Waterloo, en la actual Bélgica, a unos 15 kilómetros al sur de Bruselas. Esta decisiva batalla marcó la derrota final del líder militar francés y emperador Napoleón, que conquistó gran parte de Europa continental en el siglo XIX. « Fue una de las batallas más sangrientas del siglo XX, en la que participaron cerca de 200.000 hombres de siete países distintos. Desde el lanzamiento del primer proyectil hasta la rendición de Napoleón, nueve horas más tarde, 65.000 hombres fueron abatidos o resultaron heridos. » En aquel campo de batalla se reparten monumentos. El mayor de ellos, está situado en el corazón del campo de batalla y se llama "Montículo del León". El Montículo del León es una cónica colina de 43 mts. de altura coronada por un enorme león de hierro fundido que mide alrededor de 4,5 metros, tanto de longitud como de altura. La colina fue construida por orden del rey Guillermo I de los Países Bajos, y fue llevada a cabo en el lugar donde su hijo, y el futuro rey de los Países Bajos, resultó herido cuando una bala de mosquete lo derribó de su caballo durante la batalla. La construcción del colosal monumento comenzó en 1.822 y no se terminó hasta 1.825. Se requirió cerca de 400.000 metros cúbicos de tierra que se recogieron del propio campo de batalla. Una larga fila de escalones lleva a los visitantes a la cima de la colina, desde donde se puede tener una vista imponente del antiguo campo de batalla. La estatua del león en la cumbre, fue inspirada por las estatuas de leones Medici del siglo XVI en Florencia. El león tiene su pata delantera derecha sobre una esfera, lo que representa la victoria global. Junto al Montículo del León hay un edificio circular que alberga una gran pintura panorámica de la batalla de Waterloo dibujada por el artista francés Louis Dumoulin. ¿Sabías que existía este monumento?

El león de Waterloo

La obra de Francisco Salamone en Argentina

La variada huella material del arquitecto e ingeniero italiano Francisco Salamone, desplegada en los pueblos de la provincia de Buenos Aires entre los años 1936 y 1940, manifiesta el fomento al crecimiento y desarrollo en los municipios bonaerenses del interior a través de la obra pública. En la actualidad, las obras construidas por Salamone se presentan entre edificios en ruinas y edificios municipales monumentales. Pero cada una demuestra la existencia de un rastro de identidad presente en cada ciudad donde fue encomendado. CEMENTERIOS El carácter simbólico y expresivo (particularmente de las esculturas principales excedidas en tamaño y en conjunto de la sigla RIP) otorga una atmósfera diferente, vinculada directamente con las tendencias de ese plano religioso. Además, la presencia de la edificación se destaca por su ubicación en pueblos que supieron ser de casas bajas y pocos habitantes. MATADEROS La representación de la función y su demostración explícita (mediante la palabra "matadero") otorga a una tipología no tan difundida una fuerte definición al comunicar externamente su programa. En algunos casos, la representación de las herramientas de "faenamiento" llegó a ser tan literal como el contorno en forma de cuchillo del edificio del Matadero en Coronel Pringles, que cumple con el objetivo de dar una idea de lo que sucede en su interior. MUNICIPALIDADES En este caso llama la atención la repetición de los elementos, siendo la torre el elemento que otorga presencia institucional y el reloj en su superior el objeto principal que determina el orden a seguir, en un territorio que justamente se caracterizó por seguir otros ritmos, como los de los ciclos de la agricultura y la ganadería. El simbolismo, la repetición y la representación de la función han caracterizado a cada uno de estas obras, con el fin de exteriorizar y comunicar la fuerte presencia del estado en la Argentina de la década del 30´. Sin embargo, más allá del contexto político, estas operaciones han permitido que la obra de Salamone se levante en medio del paisaje con gran presencia, convirtiendo cada edificio en un hito expresivo y representativo de la identidad de cada pueblo.

La obra de Francisco Salamone en Argentina

La colosal estatua de Guan Yu

Una enorme estatua del antiguo guerrero chino Guan Yu se dio a conocer recientemente en un parque de la ciudad de Jingzhou, en la provincia de Hubei. La estatua representa al general del siglo II antes de Cristo, intimidante, con un arma, en posición de ataque. La estatua tiene 48 metros de altura y se sitúa sobre un pedestal de 10 metros más. Se dice que el peso de esta obra ronda las 1.320 toneladas. El general Guan Yu vivió durante un período agitado de la historia de China conocido como "Los Tres Reinos". Guan es adorado como un dios, sobre todo en el sur de China. Historias de su vida se han relatado en libros, canciones y películas. En todo el país pueden encontrarse pequeños santuarios y estatuas dedicados a Guan. Además de esta última estatua en Jingzhou, hay otra gran estatua de él en la provincia de Shanxi, la cual mide 61 metros de alto, incluyendo un pedestal de 19 metros de altura. Una obra bastante impresionante ¿no te parece?

La colosal estatua de Guan Yu

La columna de Trajano

En el comienzo del siglo segundo, el emperador romano Trajano llevó dos campañas bélicas muy exitosas contra el poderoso reino de Dacia, a través del río Danubio, en lo que hoy es Rumania. Los dacios eran una amenaza constante para el Imperio Romano desde los días de César. Dos décadas antes, después de un saqueo salvaje a un asentamiento romano y la humillante derrota del predecesor de Trajano, los romanos trataron de negociar la paz con los dacios. Cuando esto falló, el nuevo emperador Trajano llevó a decenas de miles de soldados romanos por el río Danubio a través de un masivo puente que se construyó para la invasión, y derrotó al imperio bárbaro en su propio reino dos veces. La victoria sobre Dacia fue unos de los hechos más destacados y gloriosos de los 19 años de reinado de Trajano. Para conmemorar la victoria, el Senado romano erigió una imponente columna en homenaje a Trajano en Roma, la cual cuenta con piedra tallada con bajorrelieves, representando los momentos más importantes de las guerras con Dacia. Los bajorrelieves cubren una longitud de 200 metros, y se organizan en espirales que parten desde la base de la columna. Este friso espiral serpentea veintitrés veces desde la base hasta lo más alto de la columna, y contiene más de 2.500 figuras en 155 escenas diferentes, con el propio Trajano apareciendo casi 70 veces en diversas funciones como líder en el ejército, juzgando prisioneros, y en la celebración de consejos de guerra. Algunas de las escenas clave retratadas en la columna incluyen la primera travesía de la legión romana por el Danubio, el viaje de Trajano hasta el propio Danubio, la primera rendición de los dacios, el asalto a la capital de Dacia, y la muerte del rey dacio Decébalo. ¿Conocías este impresionante monumento?

La columna de Trajano

Iglesias de madera en Noruega

Durante la Edad Media, un nuevo tipo de técnica de construcción se hizo popular en todo el noroeste de Europa, especialmente en Noruega, empleándose para construir iglesias. La característica clave de su diseño era que en vez de poner los postes de carga de la estructura directamente en agujeros en el suelo, lo que los hacía susceptibles a la putrefacción, se establecía una base de cantos rodados sobre los cuales se erigía la madera posteriormente. Así, los tablones y postes de madera descansaban sobre una plataforma elevada que les protegía del agua y otros fenómenos naturales. El método resultó tan eficaz que muchas iglesias construidas en el siglo XII se mantienen en pie hoy en día. Se estima que entre 1300 y 2000 iglesias de madera se construyeron en Noruega durante los siglos XII y XIII, lo que muchos consideran como el primer auge de la construcción en el país. Algunas de las iglesias de madera más conocidas se caracterizan por un techo con múltiples niveles de marcos triangulares que disminuyen gradualmente de tamaño. Muchas de ellas también tienen portales adornados con pinturas en madera y paredes finas que cuentan con motivos cristianos. Alrededor de 30 iglesias de madera todavía sobreviven a nuestros tiempos. Éstas son algunas de las más famosas: IGLESIA DE MADERA DE BORGUND Borgund Stave Church, en el pueblo de Borgund, municipio de Laerdal, es la iglesia de madera más conocida de Noruega. Fue construida en algún momento entre los años 1180 y 1250. La iglesia se usa ahora como un museo. IGLESIA DE MADERA DE URNES Urnes Stave Church fue construida en el año 1130, y es la iglesia de madera más antigua aún en pie. Está situada en Ornes, en el municipio de Lustre. Contiene gran cantidad de tallas de elementos de tradición vikinga que reflejan características de una iglesia de madera anterior ubicada en el mismo sitio. La iglesia también contiene numerosos objetos litúrgicos de la Edad Media. IGLESIA DE MADERA DE HEDDAL Heddal Stave Church se encuentra en el municipio de Notodden. La iglesia fue construida a principios del siglo XIII, pero después de la reforma, en el siglo XVI, la iglesia estaba en muy mal estado. Fue restaurada durante los años 1849-1851, y de nuevo en la década de 1950. IGLESIA DE MADERA DE HOPPERSTAD Esta iglesia de madera se supone que se fue construida alrededor del año 1130, pero podría ser hasta un siglo más antigua, por lo que es una de las iglesias de madera más longevas aún en pie. IGLESIA DE GOL Esta iglesia se encuentra actualmente en el Museo Noruego de Historia Cultural, en Oslo, pero originalmente estaba en Gol, en Hallingdal. Cuando la ciudad decidió construir una nueva iglesia alrededor de 1880, la Sociedad para la Conservación de Monumentos Antiguos de Noruega la compró y la trasladó a Oslo. IGLESIA DE MADERA DE LOM Es una de las muy pocas iglesias que aún conservan una cresta medieval original con una cabeza de dragón. Está situada en el municipio de Lom, en el distrito de Gudbrandsdal. Se trata de una iglesia de madera de triple nave que utiliza columnas interiores libres para apoyar una elevada sección del techo de la nave principal. Fue construida en la segunda parte del siglo XII. ¿Cuál de estas construcciones te gustó más?

Iglesias de madera en Noruega

Monumento Al-Shaheed

Durante los años 1970 y 1980, el gobierno de Saddam Hussein invirtió parte de los beneficios del petróleo en la construcción de monumentos por todo Bagdad. Uno de ellos es el monumento Al-Shaheed. El momnumento fue inaugurado en el año 1983, y está dedicado a los soldados iraquíes que murieron en la guerra Irak-Irán, la cual duró ocho años a partir de 1980. Diseñado por el arquitecto iraquí Saman Kamal y el escultor y artista iraquí Ismail Fatah Al Turk, el monumento consiste en una cúpula enorme de azulejos turquesa, con 40 metros de altura. La cúpula está dividida por la mitad, albergando una llama eterna en el medio. Dentro de una de las mitades de la cúpula, se encuentra una piscina circular de agua que cae en cascada, vertiendo su contenido a un patio situado más abajo. Debajo del monumento existe una planta sótano que alberga un museo, una biblioteca, una sala de conferencias y una sala de exposiciones, entre otras cosas. El monumento se encuentra en el medio de un lago, sobre una isla artificial. ¿Te gustaría visitar este lugar?

Monumento Al-Shaheed

Monumentos a las mujeres de la guerra

Las guerras cambian las vidas de aquellos que participan en ellas, pero ninguna fue tan transformadora y revolucionaria como la Segunda Guerra Mundial, especialmente para las mujeres. Tradicionalmente, los roles de las mujeres estaban confinados a la casa y la granja. Durante la Segunda Guerra Mundial, las mujeres fueron llamadas a ocupar posiciones que estaban reservadas para los hombres. Hicieron bombas y aviones en las fábricas, condujeron camiones, sirvieron como guardias de ataques aéreos, además de como enfermeras, trabajadoras en las comunicaciones, en la inteligencia, en servicios de emergencia, y realizaron cientos de otras tareas administrativas. Muchas mujeres valientes ganaron condecoraciones durante la guerra, y algunas, incluso, murieron en servicio a su país. Desde que terminó la guerra, hace setenta años, cientos de monumentos se han erigido en todo el mundo, pero sólo un puñado de ellos conmemoran exclusivamente a las mujeres. Aquí están los más destacados: Monumento a las Mujeres de la Segunda Guerra Mundial, Londres Ubicado en Whitehall, Londres, es el primer y único monumento de su tipo en el Reino Unido. Fue erigido en el año 2005, con sesenta años de retraso, aunque nunca es tarde para rendir homenaje a aquellas mujeres que lo dieron todo por su país. Es un gran bloque de bronce de casi 7 metros de alto, 5 de largo, y 2 de ancho. Los lados del bloque están esculpidos con 17 piezas individuales de ropa y uniformes que fueron utilizados por las mujeres durante la guerra, simbolizando los cientos de diferentes trabajos que las mujeres emprendieron. America Memorial El memorial a las mujeres del servicio militar estadounidense está dedicado no sólo a las mujeres de la Segunda Guerra Mundial, sino a todas las mujeres que sirvieron en las fuerzas armadas de EE.UU. hasta los tiempos actuales. Está situado en la entrada del Cementerio Nacional de Arlington, en el Condado de Arlington, Virginia. La estructura se conoce como "el Hemiciclo", en cuyo interior se aloja el monumento. Fue construido en 1932 para ser una entrada ceremonial al cementerio, pero nunca sirvió para este propósito. La galería principal contiene los uniformes que las mujeres de las fuerzas armadas utilizaron, además de citas de las más veteranas, así como las fotos y los nombres reales de quienes sirvieron en tiempos de guerra. También hay un teatro y un auditorio donde los visitantes pueden ver películas que documentan los roles que las mujeres han desempeñado. Museo Violette Szabo Violette Szabo desempeñó las funciones de agente de operaciones especiales. Fue enviada a Francia dos veces. La primera vez regresó a salvo, pero la 2da. vez fue capturada y deportada a Alemania, donde finalmente fue ejecutada en el campo de concentración de Ravensbrück. Fue la primera mujer en obtener la Cruz de San Jorge, el premio civil más alto para el valor. También fue galardonada con la Cruz de Guerra por los franceses. Un museo dedicado a ella se encuentra en Herefordshire, en Inglaterra, en una propiedad que perteneció a familiares de la propia Violette. También tiene un busto de bronce en el Albert Embankment del Támesis. Otras placas y monumentos con su nombre se encuentran repartidos por Francia. Monumentos a mujeres de consuelo Durante la guerra, el ejército imperial japonés obligó a miles de mujeres a desempeñarse como esclavas sexuales para dar servicio a los soldados. Ellas fueron llamadas muejeres de consuelo. Eran jóvenes secuestradas de sus hogares, o atraídas con promesas de trabajo en fábricas o restaurantes, y luego forzadas a la esclavitud sexual en burdeles. Aproximadamente tres cuartas partes de las mujeres de consuelo murieron, y la mayoría de las supervivientes quedaron estériles debido al trauma y enfermedades. El Monumento a la Paz en la embajada japonesa en Seúl consta de una estatua de bronce de una joven sentada, descalza, que representa a una niña coreana. Fue colocada allí en 2011, como un pedido de justicia por parte del gobierno japonés con respecto a la esclavitud sexual a gran escala durante la guerra. Una réplica erigida en 2013 se encuentra en un parque público en el norte de las afueras de Los Ángeles, en Glendale.

Monumentos a las mujeres de la guerra

Catedral de Río de Janeiro

Oficialmente llamada Catedral de São Sebastião do Rio de Janeiro, la Catedral Metropolitana de Río de Janeiro, es una monumental construcción. Por fuera, su peculiar forma piramidal cónica la hace única y, por dentro sus impresionantes vitrales producen un efecto de luz realmente fascinante. A pesar de la antigüedad de la ciudad, la moderna Catedral Metropolitana que vemos hoy en día, es la primera catedral como tal que ha tenido Río de Janeiro. El papel de Iglesia Catedral fue atribuido a lo largo de los años a diferentes iglesias, pero fue recién en 1964 cuando se puso la primera piedra para la construcción de una Catedral. Situada en el corazón financiero de la ciudad y fácil de distinguir desde todos sus miradores, esta impresionante construcción no deja indiferente a nadie. Obra del arquitecto Edgar de Oliveira da Fonseca los números de la gigantesca iglesia impresionan: 75 metros de altura externa, 106 metros de diámetro externo y 96 metros de diámetro interno, cuatro magníficos vitrales de 64,50 x 17,80 x 9,60 metros cada uno, y una capacidad para 20.000 personas de pie ó 5.000 sentadas. Si los números no te impresionan, seguro lo hará la enorme cruz transparente que remata la parte superior del gigantesco cono. Su diseño crea el efecto que de sus lados parecen brotar los vitrales de brillantes colores orientados a los cuatro puntos cardinales, por lo que el efecto de la luz natural a cualquier hora del día, es casi mágico. La puerta principal, llamada Porta da Fé, está decorada con 48 bajo relieves de bronce, las esculturas del interior así como varias pinturas son obra de Humberto Cozzo. En la parte superior de la Sacristía, una gran plataforma puede albergar un coro, una orquesta y un órgano. Sin duda, un diseño monumental e imponente. ¿No te parece?

Catedral de Río de Janeiro

El Toro de Wall Street

Todo un símbolo del distrito financiero de Nueva York, el Toro de Wall Street (o Charging Bull, toro embistiendo) es una escultura de bronce que pesa 3.200 kg. y casi 5 metros de largo, situada en el parque Bowling Green cerca de Wall Street. Lo que no muchos saben es que la escultura no pertenece a la ciudad sino al artista Arturo Di Modica, que en 1989 y tras gastarse 360.000 dólares en él, dejó el toro frente al edifico de la Bolsa en lo que podría calificarse como un acto de vandalismo artístico. Un regalo a los neoyoquinos, según él, que representa la prosperidad económica, el optimismo, las ganas de luchar y el espíritu de combatir tras la crisis de la Bolsa de 1987. El toro no sólo es querido por los neoyorquinos de la Gran Manzana, sino que muchos viajeros se acercan hasta el parque donde se encuentra la escultura para sacarse una foto junto a él. Incluso se han creado réplicas de este toro en otras partes del mundo, como por ejemplo, en Shangai. La creencia popular dice que, quienes acarician el hocico y/o testículos del bovino, van a obtener buena suerte y fortuna para sus maltrechos bolsillos. ¿Sabías esta historia?

El Toro de Wall Street

Hipnotizante arquitectura iraní

Un fotógrafo de Instagram está llevando a sus seguidores en un viaje visual a través de la historia de la arquitectura y el diseño iraní. El usuario m1rasoulifard captura las complejidades artísticas y culturales de los lugares más importantes de culto y cultura de Irán, que van desde la mesquita Jameh (una de las más antiguas que aún sigue en pie) a la escuela Chaharbah, ambas en la ciudad de Isfahan. Siendo el centro de una de las civilizaciones más antiguas del mundo, Irán es reconocido por sus antiguas maravillas arquitectónicas, que esconden en su interior complejos mosaicos y una decoración rica en detalles ornamentales. En la serie fotográfica, el artista destaca los patrones vibrantes que se extienden a lo largo de los techos abovedados y la red de símbolos que atraviesan las paredes circundantes. Las fotos abstractas y las composiciones que el fotógrafo logra con ellas, buscan acentuar la geometría laberíntica y el uso meticuloso de las baldosas en la tradición arquitectónica de Irán. Es atrapante admirar estas delicias arquitectónicas. ¿No opinás igual?

Hipnotizante arquitectura iraní

Un día como hoy...

La Torre Eiffel, inicialmente nombrada "Tour de 300 mètres" fue diseñada por Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición Universal de 1889 en París. Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital, es la estructura más alta de la ciudad y el monumento más visitado del mundo, con 7 millones de turistas cada año. Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 324 metros, la torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante 41 años. « Inaugurada para la Exposición Universal de 1889 en París, la Torre Eiffel es la estructura más alta de la ciudad y el monumento más visitado del mundo con 7 millones de turistas cada año.» El primer diseño de la torre era bastante diferente a la que conocemos actualmente. Maurice Koechlin habia representado una torre donde las cuatro caras curvas estaban unidas por plataformas cada 50 metros hasta llegar a la cumbre. El arquitecto en jefe de la empresa Eiffel, Stephen Sauvestre, colabora en el proyecto y vuelve a dibujar completamente el edificio para darle otra envergadura: añade un pesado pie de mampostería y une la torre hasta el primer piso mediante arcos. Además, reduce el número de plataformas de cinco a dos, hace del diseño de la torre algo parecido a un faro, entre otros cambios. Concebida en 1884, edificada entre 1887 y 1889 e inaugurada para la Exposición Universal de 1889 en París, la construcción de la Torre generó controversia entre los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro. Inicialmente utilizada para pruebas del ejército con antenas de comunicación, hoy sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.

Un día como hoy...

La capilla entre las rocas

Esta construcción católica de estilo moderno conocida como la Capilla de la Santa Cruz se levanta sobre las formaciones de roca arenisca en los cerros de Sedona, una ciudad del estado de Arizona, EE.UU. La capilla, de 73 mts. de altura, fue realizada por encargo de un ranchero local y el escultor Marguerite Brunswig Staude, que se había inspirado en el edificio del Empire State de Nueva York. El escultor describe su obra con las siguientes palabras: "aunque católica en la fe, como obra de arte, la capilla tiene un atractivo universal. Sus puertas estarán siempre abiertas a todos y cada uno, sin importar credo, para que Dios venga a la vida de las almas de todos los hombres y sea una realidad viviente".

La capilla entre las rocas

La estatua del amor

Así es como han llamado a esta estatua móvil de acero de 8 metros de altura creada por la escultora georgiana Tamara Kvesitadze. Situada en la ciudad costera de Batumi, las dos figuras representan a un chico musulmán, Alí, y una princesa georgiana, Nino, protagonistas de la famosa novela de 1937 del autor azerí Kurban Said. La trágica historia termina con los amantes separados por culpa de la invasión de la Rusia soviética. Las estatuas comienzan a moverse cada día a las 7 de la tarde, uniéndose en un corto abrazo, para luego dejarse atrás mutuamente. Tras 10 minutos, el movimiento se completa. La estatua fue diseñada en 2007, pero solo se pudo instalar en 2010; y desde entonces ha sido rebautizada como "Ali y Nino".

La estatua del amor

Estatua móvil de Kafka

La ciudad de Praga desprende una belleza romántica inolvidable. Tradición y modernidad se mezclan constantemente en sus calles y mercados. Allí podemos encontrarnos con esta llamativa estatua, realizada en homenaje a Franz Kafka, reconocido escritor nacido en esta ciudad en 1883. La obra es creación del artista David Cerný y se encuentra en la Avenida Nacional, sobre la estación de metro, donde también se encuentra Quadrio, un complejo de negocios con oficinas, pisos de lujo y un centro comercial. Algunos números... la estatua se compone de 42 bloques metálicos, y en su construcción se han empleado 24 toneladas de hojalata inoxidable. En total pesa 39 toneladas y mide 11 metros de altura. Sin embargo, lo que más llama la atención es el movimiento constante de todos los bloques, que giran independientemente. ¿Qué te parece esta increíble obra?

Estatua móvil de Kafka

Reloj astronómico de Praga

El Reloj astronómico de Praga (República Checa) se encuentra en la pared sur del Ayuntamiento, siendo una popular atracción turística. Está conformado por 3 partes principales: el cuadrante astronómico, las figuras animadas y el calendario circular. El cuadrante astronómico tiene forma de astrolabio, instrumento usado en la astronomía medieval y en la navegación, antes del sextante. Tiene pintado representaciones de la Tierra y el cielo, así como de los elementos que lo rodean, a saber: el anillo zodiacal, el anillo de rotación, el icono que representa al sol y el icono que representa a la luna. Las figuras que flanquean el reloj son cuatro alegorías. La Vanidad, La Avaricia, La Muerte y La Lujuria. Cada hora entre las 9 AM y las 9 PM las figuras se ponen en movimiento. El vanidoso se mira en el espejo, el avariento mueve su bolsa, el esqueleto blande su guadaña y tira de una cuerda, el lujurioso mueve la cabeza para mostrar que acecha siempre. Todas las figuras mueven sus cabezas afirmativamente, excepto la de la Muerte, simbolizando que ella tiene siempre la última palabra. Además, las dos ventanas se abren y empieza "El Paseo de los apóstoles". Los doce apóstoles desfilan lentamente asomándose a la ventana precedidos por San Pedro, gracias a un mecanismo circular en el interior sobre el que están ubicados seis a cada lado. El calendario fue añadido al reloj en 1870. Los doce medallones representan los doce meses del año. Son obra del pintor checo Josef Mánes. Posee cuatro esculturas laterales: un filósofo, un ángel, un astrónomo y un cronista. La parte más antigua del Reloj es el mecanismo del cuadrante astronómico que data de 1410. Fue construido por el relojero Nicolás de Kadan y por Jan Šindel, profesor de matemáticas y astronomía de la Universidad Carolina de Praga.

Reloj astronómico de Praga
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