Dormir dentro de un cuadro de Van Gogh
En 1888 el artista holandés Vicent van Gogh pintó el que sería uno de sus cuadros más célebres y reconocidos: "El dormitorio en Arlés". Sin embargo, una inundación en el hospital de Arlés (Francia) donde estaba ingresado deterioró de tal manera el cuadro que el pintor se vio obligado a volver a replicarlo un año después. No hizo una copia, sino dos para garantizar su supervivencia.
Y lo logró. Actualmente, una de esas copias se puede ver en el museo de Orsay de París y otra, en el Art Institute de Chicago. Es precisamente en Chicago donde este domingo 14 de febrero se inaugura la exposición "Las habitaciones de Van Gogh" y para promocionar la muestra han recreado el famoso dormitorio y han decidido alquilarlo al público. "Esta habitación te hará sentir como que vives en un cuadro. Está decorada en estilo postimpresionista, que evoca al sur de Francia y a tiempos pasados. Su mobiliario, sus colores brillantes, y sus obras harán que sea la experiencia de tu vida" anuncia el aviso que promociona el alquiler.
¿Estás interesado? El precio de la habitación, que está en River North (Chicago), es de 10 dólares por noche y su capacidad es para dos personas. El éxito de la propuesta fue tan grande que ya se encuentra reservada por todo febrero, obligando a los organizadores a extenderla por todo el mes de marzo.
En una carta escrita a su hermano Théo, Van Gogh señalaba que en este cuadro quería expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio. "Los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde", escribió el artista. "Había querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos".
Dormir dentro de un cuadro de Van Gogh
Esculturas musicales
Aunque en su mayoría las esculturas son creadas para ser vistas, existen otras que también estimulan otros sentidos. Hace un tiempo te presentábamos El Sonido del Mar, un fascinante órgano marino que transforma el movimiento de las olas en hermosas melodías. Hoy, hacemos una recorrida por el mundo para visitar curiosas instalaciones que interactúan con los elementos naturales para crear música.
The Singing Ringing Tree
Esta escultura musical fue instalada en 2006, en la parte superior de la colina Crown Point, con vistas a la ciudad de Burnley, Inglaterra. Para crear esta escultura se usaron cientos de tubos de acero galvanizado. Cada tubo tiene un diámetro diferente y gira en un ángulo determinado, por lo que este "Árbol cantante" tiene un tono diferente cada vez que las fuerzas del viento pasan por él.
Pabellón de Viento Eolo
El nombre de esta escultura instalada en Londres recuerda al dios de la mitología griega Eolo, reconocido como el "guardián de los vientos". Fue realizada por el artista británico Luke Jerram, quien utilizó 310 tubos de acero inoxidable que se conectan con cadenas para transmitir las vibraciones del viento.
High Tide Organ de Blackpool
Construido en 2002 como parte de una serie de esculturas situadas en el paseo marítimo de Blackpool (Reino Unido) este órgano construido de cemento, hierro, zinc y cobre, posee ocho tubos en el rompeolas y 18 en el propio órgano. El sonido depende únicamente del mar, como en todos los órganos de mareas, lo que implica que durante algunos momentos en los que el mar está muy tranquilo no suena.
Funnel Wall
En la ciudad alemana de Dresden, la lluvia es bienvenida. La fachada de este colorido edificio recoge el agua que se desliza por sus paredes y la convierte en música. Cuando la lluvia recorre este singular sistema de canalones y conos metálicos de distinto tamaño, el Funnel Wall empieza a "cantar".
Queremos saber tu opinión... ¿cuál suena mejor?
Esculturas musicales
La naturaleza como lienzo
Desde playas de arena en las costas de Nueva Zelanda hasta llanuras nevadas en los Alpes suizos, cualquier superficie puede convertirse en un lienzo para la obra del artista británico Simon Beck.
Beck es conocido por sus gigantescas composiciones geométricas realizadas unicamente con las huellas de sus pies. Sus obras cubren un área de entre 1 y 4 hectáreas y le llevan hasta 12 horas de trabajo, llegando a andar entre 20 y 30 km. en la nieve, con raquetas. Sus creaciones son, a la vez, actuaciones artísticas y deportivas.
Antes de empezar a caminar, sus trabajos son planeados con mucha antelación junto a su equipo, para poder realizar estos fantásticos trazados.
¡NOVEDADES!
Para promocionar la nueva temporada de Game of Thrones, a punto de estrenarse, Beck ha utilizado 13 horas y recorrido 32,5 kilómetros (64.800 pasos) para crear una fantástica obra de arte con el logo de la popular serie.
La naturaleza como lienzo
Paisajes urbanos al detalle
Stefan Bleekrode es un artista holandes que se enfoca en dibujar acabados paisajes urbanos a partir de sus propias experiencias recorriendo Europa y Norteamérica. Con lápiz y tinta en acuarela, trae a la vida detalladas escenas cotidianas en diversas ciudades del mundo.
Si bien cada dibujo se basa en la realidad, el artista los rediseña para crear su propia versión de los edificios, enfocándose en la expresión de sus antecedentes sociales e históricos, así como los logros de la Humanidad en la ciudad y la preocupación por la belleza y el diseño.
Todo el trabajo de un dibujo toma entre tres meses y medio, y un año. Actualmente, Bleekrode está trabajando en un dibujo de una gran ciudad sureña en Italia, un pequeño dibujo de Marruecos y una vista general de Nueva York hacia el Midtown en un lienzo de 80 por 110 centímetros.
Su trabajo detallado nos pareció impresionante y digno de compartir. Para ver más de sus obras podés ingresar aquí
Paisajes urbanos al detalle
El Arte de Julien Malland
Julien Malland es un globepainter, un artista que ha llevado sus creaciones urbanas a todo el mundo. Nacido en París en 1972, Julien ha viajado por todo el globo pintando las paredes de distintos países, siempre con un denominador común: todos los protagonistas de sus pinturas son niños o jóvenes.
Pero lo suyo no es ver una pared blanca y ponerse manos a la obra. Primero, se dedica a estudiar y conocer mejor la cultura de la comunidad en la que va a pintar para luego crear obras que se adecúen a esa sociedad que las tiene que ver cada día.
Su obra se encuentra recopilada en 2 libros que relatan sus viajes y muestran su arte. El último se titula "Extramuros" y capta 3 años de sus pinturas por el mundo, cuando viajaba y creaba sus obras en países como India, China, México, Indonesia o Vietnam.
¿Qué opinás de su obra?
El Arte de Julien Malland
Paisajes de cualquier cosa
El artista Carl Warner puede convertir cualquier cosa en un paisaje. El primer paisaje de alimentos de Warner nació con algunos hongos que compró en un mercado de alimentos y de inmediato se convirtieron en árboles de un mundo extraño. El resto lo completó con algunas semillas de arroz y frijoles.
Esta fue la primer pieza de Foodscapes, sus composiciones fotográficas con alimentos y mucho sabor. El proceso es muy lento y cada elemento fotografíado se une en la post-producción para lograr la imagen final. El trabajo con cada proyecto puede tardar hasta dos o tres días para construir y fotografíar el conjunto y luego un par de días para retoque y ajuste minucioso de las imágenes. Sin tener en cuenta el tiempo que lleva la búsqueda del brócoli o la frutilla perfecta para cada composición.
Aunque sus "paisajes de alimentos" son las obras más reconocidas de Warner, el artista y fotógrafo nacido en Liverpool ha trabajado con una amplia variedad de elementos: ropa, accesorios de oficina, herramientas, e incluso ha compuesto paisajes con cuerpos. En todos sus mundos imaginarios puede verse la inspiración de artistas como Salvador Dalí, o Patrick Woodroffe.
Paisajes de cualquier cosa
Animales de viento
El talento de Sung Hoon Kang es evidente en su obra. Aunque sean estructuras estáticas, cada una de sus piezas parece cobrar vida. Las tiras de metal se transforman en músculos y el movimiento fluye como el viento.
Estas esculturas son resultado de un trabajo intensivo. Docenas de tiras individuales de metales se utilizan para obtener la forma deseada. La variación de longitud y el grosor del metal crea las ilusiones de la piel y el pelo de los animales; y el acero inoxidable se convierte en brillantes garras y dientes. Todas sus estructuras contienen una sensación de dinamismo que desmiente su naturaleza inmóvil.
Una obra sencillamente fascinante, de un artista sin comparación. ¿Vos que opinás?
Animales de viento
Lo que dejó el 2015
El uso de drones para tomar fotografías ha creado un nuevo tipo de lenguaje visual. Una nueva forma de ver el mundo que no habría sido posible hace unos años sin un avión. Comunidades como Dronestagram ya cuenta con más de 30.000 usuarios registrados y los números sólo seguirán creciendo.
El año pasado, Dronestagram se asoció con National Geographic, GoPro, Adobe y otras compañías para organizar el Concurso de Fotografía Drone2015. Con un éxito total, participaron más de 5.000 entradas.
Queremos compartir la elección del jurado. ¿Estás de acuerdo? ¿Cuál es tu fotografía favorita?
Lo que dejó el 2015
Un templo del skate
En el pueblo asturiano de Llanera han convertido una antigua iglesia abandonada en un colorido parque de skate. Esta transformación es creación de un artista callejero conocido como Okuda San Miguel en colaboración con la empresa Red Bull.
El artista lo declara como "su pieza artística más icónica y que simboliza una colorida rosa de los vientos, la cual intenta comunicarnos que no es importante que hagas ni donde estés, porque lo que realmente importa son tus metas y objetivos".
¿Qué te parece este proyecto de renovación?
Un templo del skate
Libros esculturales
El escultor norteamericano Andrew Hayes llevó su fijación por los libros a "Altered Books", una serie que incluye esculturas hechas a partir de páginas de papel y piezas de metal. El proceso creativo consta de cortar un libro y remover sus páginas para después doblarlas de diferentes maneras hasta encontrar una forma estéticamente agradable. Posteriormente las piezas son unidas al metal para crear una nueva versión.
El paisaje desértico de Arizona, lugar donde creció Hayes, inspiró gran parte de su temprana obra escultórica y le permitió cultivar su estilo en acero forjado. Después de salir de la escuela, Andrew trabajó en el comercio de soldadura industrial. Su experiencia le permitió explorar una gran variedad de materiales y técnicas. Es así como el libro se convirtió en una gran parte de esta exploración, con obras que se enfrentan al reto de fusionar las cualidades rígidas del metal con la delicadeza de las páginas de un libro.
En sus propias palabras: "un libro es un objeto seductor para sostener, oler y hojear. Me siento atraído por ellos; sin embargo, su contenido no entra en mi trabajo. Las páginas permiten lograr formas, superficies y texturas atractivas para mí. Tomo el libro como material y empleo metal para crear una nueva forma, y espero, una nueva historia".
Libros esculturales
El tiempo como arte
Constantemente nuevas creaciones revolucionan los estilos de decoración tal y como los entendemos. A lo largo de todo el año, en muchas ciudades de todo el mundo, se celebran varias exhibiciones en las que se encuentran las mejores esculturas y proyectos que vienen de la mano de grandes estudios de diseño. La feria de diseño "Design Days Dubai", es una de estas exhibiciones.
En este evento, el proyecto que más se ha destacado es "Un millón de veces" a cargo del estudio Humans since 1982. Esta instalación está compuesta por 288 relojes, donde todas las agujas se mueven en direcciones diferentes y que en conjunto hace que la instalación cobre vida. Los relojes se mueven creando formas y trabajando en conjunto para formar una sola pieza. Este trabajo es simplemente increíble.
La instalación cuenta con 288 relojes analógicos y 576 motores, mide 3.44 m de largo, 1.80 m de ancho y 5 cm de espesor. Está elaborado en aluminio y lo más impresionante es que funciona a través de un software controlado desde un iPad.
Bastante genial ¿no te parece?
El tiempo como arte
Galaxias de bolsillo
Los que recordamos la película "Hombres de Negro", nos fascinamos con la idea de tener una galaxia entre nuestras manos. Gracias a Satoshi Tomizu esto será posible. Después de años de trabajar con vidrio resistente al fuego, Tomizu se ha vuelto un experto en el tema y ha creado unas pequeñas burbujas con galaxias en su interior.
En estas burbujas podemos ver ópalo y oro que se convierte en pequeñas pero increíbles estrellas y planetas. Cuentan además con un pequeño aro para poder usarse como collares, pendientes o lo que se te ocurra.
Fue tal el éxito de estas pequeñas obras de arte que Satoshi se vio en la penosa necesidad de dejar de recibir pedidos. ¿Te gustaría tener tu propia galaxia en miniatura?
Galaxias de bolsillo
El universo proyectado en Cambridge
Como parte de una campaña de recaudación de fondos organizada por la Universidad de Cambridge, el artista francés, experto en video proyección, Miguel Chevalier ha creado una serie de proyecciones en el interior de la capilla del King’s College, uno de los colegios que constituyen la 2da. universidad más antigua de habla inglesa.
La instalalación digital "Dear World…Yours, Cambridge" tuvo como objetivo acompañar los discursos de alumnos y profesores de renombre incluyendo la sorpresiva aparición del físico Stephen Hawking, conocido por su trabajo sobre los agujeros negros.
Para ilustrar la investigación de Stephen Hawking sobre los agujeros negros, el artista imagina un entorno inmersivo formado por miles de constelaciones, que sumergen a los invitados en el misterio del universo. Cada una de las proyecciones incita al público a entrar en un ambiente donde la ciencia se encuentra con la espiritualidad. Una serie de diferentes universos gráficos ilustran e interpretan una amplia variedad de temas, incluyendo la excelencia académica, la salud, África, la biología, la neurociencia, la física y la biotecnología.
A través del uso de la luz y del color, destaca la arquitectura de la capilla construida en el siglo XVI y pone de relieve la alta tecnicidad de las bóvedas en abanico de la catedral, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de finales del gótico Inglés. La instalación le da vida al edificio creando una experiencia visual sin precedentes en Cambridge.
El universo proyectado en Cambridge
Esculturas cinéticas
Derek Hugger es un escultor, pero en lugar de trabajar en un medio inanimado como la arcilla o el mármol, sus creaciones son maravillas de la ingeniería cinética hechas de engranajes, levas, y un complejo surtido de piezas móviles.
Su última creación es un colibrí de madera que bebe en una flor y que recrea a la perfección los movimientos reales. Esta impresionante escultura cinética está compuesta por 400 piezas y cada elemento ha sido mecanizado: desde las alas hasta la cola. El artista asegura haber tardado 700 horas en finalizar este proyecto.
Verlo en funcionamiento es hipnotizante.
Esculturas cinéticas
La estatua del amor
Así es como han llamado a esta estatua móvil de acero de 8 metros de altura creada por la escultora georgiana Tamara Kvesitadze. Situada en la ciudad costera de Batumi, las dos figuras representan a un chico musulmán, Alí, y una princesa georgiana, Nino, protagonistas de la famosa novela de 1937 del autor azerí Kurban Said. La trágica historia termina con los amantes separados por culpa de la invasión de la Rusia soviética.
Las estatuas comienzan a moverse cada día a las 7 de la tarde, uniéndose en un corto abrazo, para luego dejarse atrás mutuamente. Tras 10 minutos, el movimiento se completa. La estatua fue diseñada en 2007, pero solo se pudo instalar en 2010; y desde entonces ha sido rebautizada como "Ali y Nino".
La estatua del amor
Estatua móvil de Kafka
La ciudad de Praga desprende una belleza romántica inolvidable. Tradición y modernidad se mezclan constantemente en sus calles y mercados.
Allí podemos encontrarnos con esta llamativa estatua, realizada en homenaje a Franz Kafka, reconocido escritor nacido en esta ciudad en 1883. La obra es creación del artista David Cerný y se encuentra en la Avenida Nacional, sobre la estación de metro, donde también se encuentra Quadrio, un complejo de negocios con oficinas, pisos de lujo y un centro comercial.
Algunos números... la estatua se compone de 42 bloques metálicos, y en su construcción se han empleado 24 toneladas de hojalata inoxidable. En total pesa 39 toneladas y mide 11 metros de altura. Sin embargo, lo que más llama la atención es el movimiento constante de todos los bloques, que giran independientemente.
¿Qué te parece esta increíble obra?
Estatua móvil de Kafka
Arquitectura surreal
El artista Dionisio González vive y trabaja en Sevilla. Su obra aborda con ironía una reflexión sobre la escacez de proyectos en la arquitectura contemporánea para armonizar con el contexto natural y social.
Su más reciente trabajo se llama "Trans-actions", plantea un cuestionamiento: ¿estas estructuras contemporáneas son espacios habitables o ruinas de un paisaje ahora olvidado? Observatorios móviles, hoteles ocasionales, lugares de trabajo, estructuras hidraúlicas son alguno de los motivos que utiliza el artista para sorprender y asombrar.
Lo que las estructuras de la serie tienen en común son los pilares o muros delgados reforzados con concreto que las forman para soportar el acomodo horizontal de cada una. La composición visual deja espacios abiertos sin ocupar a nivel del suelo, lo que permite que se integren más naturalmente al paisaje que las rodea sin irrumpir o alterar el escenario. Con estos diseños creados digitalmente se hace un complejo ejercicio estructural con formas elementales que demuestran que es posible lograr el balance en la interacción de un sistema arquitectónico con la naturaleza.
Arquitectura surreal
Auto-esculturas
Gerry Judáh es un artista y diseñador británico qué, desde hace 16 años, realiza sus colosales obras en el Festival de la Velocidad de Goodwood que anualmente se celebra en Gran Bretaña.
El artista ha creado esculturas de Ferrari, Porsche, Audi, Jaguar, Renault, Ford, Rolls-Royce, Honda, Toyota, Land Rover, Alfa Romeo y Lotus. Sus esculturas monumentales son siempre la atracción central del evento anual.
Sin duda, obras llenas de velocidad y creatividad.
Auto-esculturas
Panorámicas verticales
Richard Silver tiene una perspectiva única de la arquitectura. Sus panorámicas combinan múltiples fotografías que dan como resultado una visión particular.
Su última serie retrata los interiores de las iglesias de Nueva York, de donde es originario. Estas panorámicas verticales están compuestas de entre 6 y 10 fotos cada una.
En sus palabras "hay que encontrar el sitio perfecto en el pasillo central, y luego disparar verticalmente desde los bancos hasta la parte de atrás de la iglesia. Eso te da la perspectiva que solo se puede encontrar en la arquitectura de este estilo".
A pesar de ser fotógrafo profesional solamente desde 2011, su trabajo ya ha sido usado en compañías como Tiffany & Co, United Airlines o TimeOut New York.
¿Qué opinás de su obra?
Panorámicas verticales
Mosaicos digitales
Charis Tsevis es un galardonado diseñador visual que vive y trabaja en Atenas (Grecia). Dirige su propio estudio de diseño "Tsevis Visual Design" que atiende a clientes de todo el mundo. Entre ellos encontramos nombres tan importantes como Nike, PepsiCo, Toyota e Ikea entre otros muchos, y medios como Time, Fortune, Wired y el Wall Street Journal.
El trabajo de Tsevis se caracteriza por presentar increíbles mosaicos que dan forma a todo tipo de composiciones. Aquí te mostramos uno de sus trabajos más recientes, "New Perspective". Cada imagen de esta colección está compuesta por cientos de fotos del lugar al que se refieren.
¿Pudiste adivinar todos los lugares hay en las fotografías?
Mosaicos digitales