La obra de Francisco Salamone en Argentina

La variada huella material del arquitecto e ingeniero italiano Francisco Salamone, desplegada en los pueblos de la provincia de Buenos Aires entre los años 1936 y 1940, manifiesta el fomento al crecimiento y desarrollo en los municipios bonaerenses del interior a través de la obra pública. En la actualidad, las obras construidas por Salamone se presentan entre edificios en ruinas y edificios municipales monumentales. Pero cada una demuestra la existencia de un rastro de identidad presente en cada ciudad donde fue encomendado. CEMENTERIOS El carácter simbólico y expresivo (particularmente de las esculturas principales excedidas en tamaño y en conjunto de la sigla RIP) otorga una atmósfera diferente, vinculada directamente con las tendencias de ese plano religioso. Además, la presencia de la edificación se destaca por su ubicación en pueblos que supieron ser de casas bajas y pocos habitantes. MATADEROS La representación de la función y su demostración explícita (mediante la palabra "matadero") otorga a una tipología no tan difundida una fuerte definición al comunicar externamente su programa. En algunos casos, la representación de las herramientas de "faenamiento" llegó a ser tan literal como el contorno en forma de cuchillo del edificio del Matadero en Coronel Pringles, que cumple con el objetivo de dar una idea de lo que sucede en su interior. MUNICIPALIDADES En este caso llama la atención la repetición de los elementos, siendo la torre el elemento que otorga presencia institucional y el reloj en su superior el objeto principal que determina el orden a seguir, en un territorio que justamente se caracterizó por seguir otros ritmos, como los de los ciclos de la agricultura y la ganadería. El simbolismo, la repetición y la representación de la función han caracterizado a cada uno de estas obras, con el fin de exteriorizar y comunicar la fuerte presencia del estado en la Argentina de la década del 30´. Sin embargo, más allá del contexto político, estas operaciones han permitido que la obra de Salamone se levante en medio del paisaje con gran presencia, convirtiendo cada edificio en un hito expresivo y representativo de la identidad de cada pueblo.

La obra de Francisco Salamone en Argentina

Casa Curutchet - Patrimonio de la Humanidad

El pasado 17 de julio la UNESCO incluyó a la "Casa Curutchet" en el listado de sitios Patrimonio de la Humanidad. Esta obra está situada en la ciudad de La Plata, Argentina, y fue diseñada por el arquitecto suizo Charles-Édouard Jeanneret-Gris más conocido como Le Corbusier. La UNESCO reconoció la obra arquitectónica de Le Corbusier como una contribución excepcional al Movimiento Moderno. La "Casa Curutchet" es la única construcción en Argentina realizada por el conocido arquitecto y se integra a la lista de 17 obras del arquitecto alrededor del mundo. Está ubicada en la avenida 53, N° 320, entre 1 y 2, frente a la Plaza Rivadavia. En 1987 fue declarada Monumento Histórico Nacional y de interés provincial y turístico. En la actualidad, allí funciona el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, alquilada a los herederos del cirujano Pedro Curutchet. LA CASA CURUTCHET Cuando promediaba la década del 40 del siglo XX, el doctor Curutchet le encargó a Le Corbusier la tarea de diseñar su casa/consultorio. El suizo conocía La Plata después de haber estado durante un viaje por América del Sur en 1929. El arquitecto aceptó la propuesta y designó al arquitecto local Amancio Williams como controlador de la obra. Se inauguró en 1955 y pronto se convirtió en un referente arquitectónico de la ciudad de La Plata. La Casa cuenta con una planta baja libre sin muro en la fachada, dos plantas superiores comunicadas por una rampa y una terraza jardín. En el interior se encuentra un gran árbol que crece desde la planta baja hasta el jardín. Su arquitectura es muy valorada por cumplir con los principios de Le Corbusier: planta libre, terraza jardín, ventanas horizontales y fachada libre. "Es la primera y única casa de Le Corbusier en todo el continente. Esto le da un valor muy importante regional. Todos los días vienen turistas de distintas partes del mundo. Además, es muy rica de analizar para todo aquel que estudia arquitectura" La Casa Curutchet es el principal escenario de la película argentina El hombre de al lado protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz. En el film Leonardo (interpretado por Spregerlburd) es un refinado diseñador que habita la casa, mientras que Víctor (Aráoz) es el vecino que vive del otro lado de la medianera.

Casa Curutchet - Patrimonio de la Humanidad

Departamento controlado por voz

Este proyecto liderado por Kent Larson y Hasier Larrea se llama "CityHome". El departamento futurista posee un sistema de pared transformable que puede integrar varias funciones como muebles, almacenamiento, oficina y equipamiento de ejercicios; así como un sistema de luces y de entretenimiento. Otro aspecto único de este departamento es la posibilidad de controlar los muebles y el sistema de luces con gestos y comandos de voz. Los diseñadores también previeron el uso de aplicaciones para ocasiones especiales. ¿Qué opinás? ¿Te gustaría vivir en un departamento así?

Departamento controlado por voz

Las iglesias doradas de Quito

La histórica ciudad de Quito, en Ecuador, es notable por sus muchas iglesias hermosas, especialmente por la Iglesia de la Compañía del siglo XVII, y el Monasterio San Francisco del siglo XVI. La Iglesia de la Compañía de Jesús, en particular, es la iglesia más conocida en Quito, debido a su gran nave central, que está decorada con pan de oro, yeso dorado y tallas de madera. Aproximadamente siete toneladas de oro cubren sus techos y paredes. Construida en un período de 160 años, la Compañía es una de las obras más significativas de la arquitectura barroca española en América del Sur. Por su parte, la Iglesia y Monasterio de San Francisco, es otra iglesia católica del siglo XVI magníficamente decorada en Quito. Al igual que la Compañía, el interior de esta iglesia está cubierta con miles de hojas chapadas en oro. La imponente estructura tiene la distinción de ser el mayor conjunto arquitectónico entre las estructuras históricas de la América Latina colonial. La iglesia tomó 70 años en ser completada, aunque su estilo evolucionó a lo largo de casi 150 años de construcciones y renovaciones. ¿Qué pensás del diseño de estas 2 iglesias?

Las iglesias doradas de Quito

Mirador Arcoiris

"Una ciudad es un cosmos, un sitio para encuentros sociales y cohabitación. Un museo es la visión de una máquina que desafía nuestros sentidos, pensamientos y opiniones. El público es un barómetro del mundo. Moldeas todo lo que recibes." Así define el Studio Olafur Eliasson a su "Mirador Arcoiris". Un mediador entre las personas y la ciudad de Aarhus, Dinamarca. Es un vehículo para mirar algo nuevo, que enmarca las vistas a medida que se avanza por la pasarela que transforma las atmósferas en colores. El mirador divide la ciudad en zonas de colores y tiene las cualidades de un faro. Su círculo complementa la plaza del museo. La continua curva limita tu vista a 20 metros de distancia, revelando un tono de color después de otro. Suspendido entre la ciudad y el cielo, este mirador insiste en su compromiso sensorial. Sientes la vista.

Mirador Arcoiris

Una casa. Tres vistas

Tres vistas, tres volúmenes y una casa. Así se muestra la Casa Mosha proyectada por el estudio iraní New Wave Architecture. Ubicada en el lado norte de Teherán, capital de Irán, la casa toma contacto, a través de sus vistas, con los montes Alboroz como una manera de enfatizar la inevitable relación que establecen los seres humanos con la naturaleza. Una topografía intensa y la ubicación entre montañas con visitas de postal sobre la llanura de Mosha, inspiraron a los arquitectos a crear un sentido de espacios suspendidos en el aire que gozan de amplias vistas. "Nuestro objetivo de combinar la naturaleza con la vida humana nos ha llevado a tener una distribución vertical de las funciones con menos ocupación de terreno para la construcción y, más porción de tierra para el diseño del paisaje." explican los arquitectos de New Wave Architecture. El diseño de esta residencia parte con un volumen semienterrado en la pendiente del tereno que mira directo al monte Alboroz y la meseta de Teherán. Posteriormente, dos volúmenes más se han montado sobre el primero y se han rotado generando miradores en voladizo. La fuerte pendiente del terreno colabora con la sensación de suspensión en cada cada piso. Con el fin de tener vistas panorámicas, los frentes de cada volumen tienen ventanas de piso a techo que actúan como una cortina transparente entre el interior y el exterior, desbordando los interiores con luz natural. En el punto de intersección de los 3 volúmenes se desarrolla la escalera principal formando a un vacío que proporciona una vista entre los tres niveles y mejora las interacciones del grupo familiar. Un sentido de la naturaleza fluye en el interior de la casa gracias al uso de la madera como elemento natural que es posible observar en la escalera en espiral y en los pisos y parte de los muros. Para conservar la pureza de la forma, la construcción se cubre completamente de blanco para hacer el volumen distintivo y luminoso frente al dominio de la montaña.

Una casa. Tres vistas

Feliz día del animal

Las formas de la naturaleza siempre han inspirado a los arquitectos. Algunos de ellos, se inspiran de forma muy literal. Aprovechamos la ocasión, y en el Día del Animal te mostramos los edificios más curiosos construídos con forma de animales. Dog Bark Park Inn (EE.UU.) Este hotel con forma de perro beagle se encuentra en un pequeño poblado de Washington. Las dos únicas estancias se ubican en el estómago del perro y en la cabeza. La idea fue de un matrimonio estadounidense, que comenzó con un negocio de talla de madera de perros de todos los tamaños y razas. Edificio Pato (EE.UU.) El Edificio Pato es una construcción ubicada en Flanders, Long Island, realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos para promocionar la venta de sus patos y huevos. Hoy en día el edificio forma parte del Registro de Lugares Históricos de Estados Unidos y es uno de los lugares más populares de Long Island. Edificio Elefante (Tailandia) El Elephant Building es un edificio de gran altura (32 pisos y 102 metros) situado en Bangkok, la capital y la ciudad más poblada de Tailandia. Oveja y Perro (Nueva Zelanda) Una de las características de Nueva Zelanda es la gran cantidad de ovejas que se pueden encontrar. En el pueblo de Tirau decidieron rendirle homenaje a este animal con un edificio hecho con hierro corrugado. Son dos edificios juntos: la oveja es un museo y el perro es el centro de información para los turistas. Edificio Pez (India) El Edificio Pez pertenece al Consejo Nacional de Desarrollo Pesquero, y está localizado en Hyderabad, India. Hotel Cocodrilo (Australia) Este hotel está situado en el Parque Nacional Kakadu, en Australia. Que tenga forma de cocodrilo no es algo casual, ya que, además de ser Patrimonio de la Humanidad, el Parque es un sitio único para ver cocodrilos de agua dulce y salada. Jardín de Infantes (Alemania) Este edificio con forma de gato se encuentra en la ciudad alemana de Karlsruhe. Su diseño excepcional ha permitido diversificar la vida cotidiana y ahora los niños están felices de ir a la guardería infantil. ¿Ya tenés un favorito? ¿Cuál te gusta más?

Feliz día del animal

El 1er edificio póstumo de Zaha Hadid

Tras la repentina muerte de su fundadora a fines de marzo de 2016, Zaha Hadid Architects continúa expandiendo la influencia por el mundo y esta vez lo hace en el sur de italia con la reciente inauguración del Terminal Marítimo de Salerno. La Stazione Marittima di Salerno continúa con la armonía que representa la relación de la ciudad con el mar, y establece nuevos lazos y uniones: conecta las ricas tradiciones de Salerno con su plano urbano histórico. Parece una almeja: con una carcasa dura, asimétrica y protectora de los elementos de su interior, sus pasajeros, que escapan el intenso sol del Mediterráneo durante la época más turística. La nueva terminal marítima está compuesta por tres componentes interconectados: las oficinas de administración para el control de la frontera nacional; la terminal de ferries internacionales y cruceros de alrededor del mundo; y la terminal para los ferries locales y regionales. El muelle se levanta levemente ante el paso de los pasajeros hacia la terminal, a través de rampas que los llevan a las zonas de embarque, y por espacios interiores que fluyen uno hacia el otro y se organizan a través de puntos clave como un restaurante y la sala de espera. De noche, las luces de la terminal funcionarán como faro, dándole la bienvenida a los visitantes. La arquitecta Zaha Hadid, fue internacionalmente reconocida tanto por su trabajo académico como por sus obras. Cada uno de sus innovadores proyectos realizados a lo largo de 40 años de carrera, manifiestan su ambición y experimentación, tanto en los rubros de la arquitectura como del diseño y urbanismo. Su labor incluye desde edificios hasta muebles, calzado y autos. "Parte del trabajo de un arquitecto es hacer sentir bien a la gente con los espacios donde habita, donde trabaja, donde estudia. Entonces, debemos comprometernos para mejorar nuestros estándares aún más"

El 1er edificio póstumo de Zaha Hadid

Arquitectura ascendente

El principal negocio de la compañía Wilo, en Holanda, es la fabricación de bombas de agua, el cual inspiró el diseño del edificio de la empresa: un volumen tubular envuelto por una fachada de aluminio soldado y un impresionante voladizo inclinado por encima del agua. Las fachadas finales que dan al patio delantero y al agua, son tan transparentes como sea posible. Por el contrario, las fachadas laterales están más cerradas y protegen contra el ruido del tráfico. La forma y los materiales en el edificio añaden un dinamismo extra para esta estructura. El techo está hecho de concreto, perfilado de acero laminado. Dos tubos, canalizados a través del hormigón en cada ranura, aseguran el enfriamiento y, si es necesario, la calefacción. Para emparejar la capacidad de acumulación de un techo completo de concreto, los diseñadores utilizaron una mezcla de hormigón con cera de parafina. Debido a esto, el calor en exceso puede ser almacenado sin afectar a la temperatura del material. La superficie superior está perforada y equipada con aislamiento acústico. El resultado: un techo liviano con capacidad acumulativa de hormigón y buenas propiedades acústicas. ¿Qué te parece el diseño de este edificio?

Arquitectura ascendente

La Casa del Acantilado

Situada en Granada, España, La Casa del Acantilado reúne elementos complejos que han podido ensamblarse de manera precisa. Su cubierta utiliza un sistema estructural novedoso y ha sido realizada con un sistema de encofrado artesanal muy eficiente de mallas metálicas deformables. Esta cubierta de escamas de zinc han sido fabricadas artesanalmente a partir de material en bobinas y colocadas sobre rastreles, reduciendo el costo en comparación con los sistemas prefabricados que ofrece la industria. El estudio GilBartolome Architects ha querido probar qué "Un edificio bello no tiene por qué ser un edificio caro". "Los industriales de la construcción han ido produciendo edificios de muy baja calidad y poco valor añadido, creando una cultura arquitectónica de baja exigencia y resignación por parte del usuario, instalando la idea de que la arquitectura que nos rodea es una consecuencia inevitable del control de costos. Esta casa demuestra que otra construcción es posible." declaran desde el estudio de arquitectos responsables. La vivienda se desarrolla en dos plantas: un gran salón aterrazado, siguiendo la ladera de la montaña, unido a una terraza en voladizo con piscina, y una segunda planta con las habitaciones que tienen miradores volados. La vivienda está enterrada en la pronunciada ladera y aprovecha una temperatura constante de 20ºC del subsuelo durante todo el año. Está cubierta por una lámina curva de hormigón armado que juega con la geometría del terreno y, que gracias a las escamas de zinc que la cubren, producen una calculada ambigüedad entre lo natural y artificial, entre la piel de un dragón contorsionándose, que desde arriba parece reproducir el color y la espuma del oleaje del mar, y desde abajo parece continuar la ladera natural. En cuanto a rendimiento energético, la casa se inserta en el suelo y se aprovecha la temperatura constante de la tierra durante todo el año. Entre el interior y las paredes de retención hay una cavidad de aire de 40 cms que se utiliza para regular la cantidad de aire que entra en la casa. La cámara de aire se controla de forma inteligente y sensorizada. El techo es una placa de hormigón de doble curva y tiene 40 cms. de aislamiento en el medio. Este es un método de construcción barata, que permite una magnífica mezcla de aislamiento e inercia térmica. En consecuencia de estas dos características, la casa no utiliza ningún tipo de calefacción o enfriamiento durante el año. ¿Qué pensás acerca de esta vivienda?

La Casa del Acantilado

Oculus: la estación de metro de N.Y.

En 2004, Santiago Calatrava dio a conocer el diseño para el centro de transporte del World Trade Center, ubicado al este de donde alguna vez se levantaron las Torres Gemelas. Más de diez años después, el vasto proyecto ha dado la bienvenida a sus primeros pasajeros. El esquema reemplaza el PATH Rail System que fue completamente destruido durante los ataques del 11 de Septiembre de 2001. El edificio se conecta con el metro de Nueva York, así como con el nuevo centro de tránsito de Fulton Street. También tiene acceso a las torres 1,2, 3 y 4 del WTC. Compuesta de costillas de acero y vidrio, la pieza central del desarrollo es el "Oculus". Una estructura independiente elíptica diseñada para evocar la imagen de un pájaro al ser liberado de las manos de un niño. Estas costillas se extienden para crear dos marquesinas en las partes norte y sur de la plaza. Las vigas se extienden desde dos arcos de más de 100 metros, entre los cuales, un tragaluz que se puede abrir enmarca el cielo neoyorkino. Esta abertura alargada abre en los días templados, así como cada año en el aniversario del 11 de Septiembre. También permite que la luz natural inunde la estación, filtrándose hasta la plataforma de los trenes, 18 metros más abajo.

Oculus: la estación de metro de N.Y.

Rascacielos cilíndrico en Tel Aviv

El arquitecto francés David Tajchman presentó el diseño de "Gran Mediterraneo" , un nuevo rascacielos para Tel Aviv (Israel). El proyecto ofrece una mezcla que incluye departamentos, un hotel, un estacionamiento automatizado, una estación pública de recarga, zonas de cultivo agrícola, jardines públicos, espacios de co-working, spas y más, todo "envuelto" en vidrio y hormigón blanco. Con su geometría dando un efecto espiral, el Gran Mediterraneo rompe con el usual apilado de bloques horizontales envueltos en vidrio, con el objetivo de renovar el skyline de Tel Aviv. ¿Qué te parece este proyecto?

Rascacielos cilíndrico en Tel Aviv

La casa sin ángulos rectos

Para el arquitecto húngaro Antti Lovag una casa debe ser un lugar de libertad. Y así lo manifestó en sus proyectos, abandonando todo tipo de ángulos rectos en favor de las curvas y las protuberancias que, según el arquitecto, son una extensión más natural de los movimientos y los gestos humanos. Uno de los trabajos más reconocidos de Lovag es su primera casa, diseñada para el filántropo aventurero Pierre Bernard, ubicada en Théoule Sur Mer, Francia. 40 años después de su creación, se encargó a la arquitecta francesa Odile Decq renovar el edificio, un proceso que duró cinco años. La restauración se centró principalmente en un uso audaz de color vibrante que le dió a cada uno de los espacios de la vivienda su propia identidad. Cada año, "Maison Bernard" recibe a un artista en residencia con una estadía máxima de seis meses. El creativo seleccionado debe completar una obra original en relación con la arquitectura de la casa y su entorno natural. Los artistas reciben una beca y se alojan en una casa adyacente, donde tienen su propia habitación y estudio, creados por el Antii Lovag en la década de 1970 para su uso personal. ¿Qué pensás del resultado de esta renovación?

La casa sin ángulos rectos

La casa que levita

Los especialistas en construcciones MIMA han diseñado una vivienda modular que parece levitar sobre el suelo. Llamada "MIMA Light", este producto es el último de una serie de casas modulares creadas por la empresa portuguesa. La base del esquema está hecha de espejos. El diseño en el exterior se complementa con los interiores cómodos, revestidos con madera de pino y detalles cromados. Cada unidad contiene una cocina, sala de estar, una habitación y baño. Las fachadas de vidrio permiten una mejor ventilación y circulación de aire, mientras que la electricidad se encuentra en una pared situada en el centro, y se distribuye lateralmente. Para calentar el agua existe la posibilidad de instalar una caldera eléctrica conectada a los paneles solares. Aire acondicionado también puede ser instalado, al igual que radiadores en el piso para un sistema de calefacción más tradicional. La casa es completamente fabricada antes de ser transportada al sitio de su instalación. Pensada para sectores como el turismo, viviendas temporales, y casas vacacionales, esta vivienda puede ser distribuida a cualquier país en la Unión Europea.

La casa que levita

Entre la ciudad y el río

Cuyperspassage es el nombre del nuevo túnel en la estación central de Ámsterdam que conecta la ciudad y las aguas del río IJ. Desde finales del 2015 ha sido utilizado por un gran número de ciclistas, unos 15 mil diarios, y por peatones las 24 horas del día. Este "corredor de tráfico lento" era exactamente lo que muchos usuarios de la ciudad sentían que faltaba. El túnel está revestido por un lado por cerca de 80.000 azulejos azules de Delft; un verdadero espectáculo holandés en un punto central de Ámsterdam. El túnel tiene 110 mts. de largo, 10 mts. de ancho y 3 mts. de altura. Su diseño hace una clara división entre dos modalidades de viaje. Al hacer que el nivel de peatones sea sensiblemente más elevado que la ciclovía, los peatones saben dónde tienen que estar y pueden sentirse seguros allí. Los ciclistas disfrutan de la sensación espacial a través de una ruta rápida, acompañados por una fila continua de lámparas LED a lo largo del sendero. A lo largo de la pared del sendero hay un cuadro de azulejos diseñados por Irma Boom Office. El diseño se basa en una obra restaurada del pintor de azulejos de Rotterdam, Cornelis Bouwmeester (1652-1733). La empresa de cerámica, Royal Tichelaar Makkum, pasó cinco años haciendo los 46.000 azulejos de la pared para el cuadro, así como los 33.000 azulejos del piso, en el tamaño tradicional holandés de 13 x 13 cms. En ella, vemos grandes y pequeños buques mercantes, botes con redes, las olas agitadas y gaviotas. El ciclista o peatón sale de la parte histórica antigua de Ámsterdam a través del Cuyperspassage y se dirige hacia la "nueva Ámsterdam" en el norte, o viceversa.

Entre la ciudad y el río

Zaha Hadid fallece a los 65 años de edad

La destacada arquitecta Zaha Hadid, ha fallecido hoy jueves 31 de marzo a la edad de 65 años, producto de un ataque al corazón en un hospital de Miami, mientras estaba siendo tratada por un cuadro de bronquitis desde comienzos de esta semana. Reconocida internacionalmente, fue la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects, también fue la única mujer en ganar el Premio Pritzker de manera individual. La mejor forma que tenemos de recordarla es a través de sus obras más emblemáticas: El centro cultural Heydar Aliyev, ubicado en Baku, Azerbaiyán (2013) Este edificio cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad. Guangzhou Opera House, China (2010). La estructura se encuentra sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. La distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos. Centro Acuático de Londres, construido para los Juegos Olímpicos de 2012. El concepto arquitectónico de este espacio está inspirado por las geometrías fluídas del agua en movimiento, creando espacios que reflejen los paisajes de la costa del Parque Olímpico. Una cobertura ondulada se eleva a partir del suelo como una onda, al mismo tiempo que describe el volumen de las piscinas de natación y el buceo. Museo Nacional de Arte del Siglo 21 en Roma, Italia, (2009). Este edificio tiene como idea el concepto de un campus urbano mezcla la idea de edificio tradicional que es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las paredes curvas que acaparan la atención de quienes lo visitan no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (2003). Es la primera obra construida por Hadid en EE. UU. El edificio para tiene espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones. El hall de entrada y las circulaciones están organizados como una "alfombra urbana", conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior.

Zaha Hadid fallece a los 65 años de edad

Las escaleras más raras y famosas del mundo

Existen escaleras en el mundo realmente únicas. Ya sea por su ubicación, su forma, su historia, su dificultad, sus materiales o por ser verdaderas obras de arte, llaman la atención de cualquiera. Nos fuimos de viaje para recorrer las más raras y famosas. Éstas son: 1. Montaña Hua-Schan (China) Hua-Shan es el nombre de una de las cinco montañas sagradas de China. Se encuentra en la provincia de Shaanxi, a unos 120 kilómetros al este de Xi’an y tiene el privilegio de poseer, para ascender a los templos taoístas de su cumbre, uno de los senderos más escarpados y peligrosos del planeta. 2. Escalera de los Museos Vaticanos. Roma (Italia) Esta escalera aparece en todas las postales del Vaticano y de Roma que puedas conseguir. No es raro, dado que es la escalera más fotografiada del mundo, y no es para menos, ya que es una de las más bellas. 3. Librería Lello. Oporto (Portugal) Una llamativa y original escalera que se encuentra en el interior de la Librería Lello, en la ciudad de Oporto. Es allí donde podrás ascender o descender por estos peldaños color rubí. Un detalle curioso: allí se rodaron las escenas de la biblioteca de las películas de Harry Potter. 4. Almacenes Longchamp. Nueva York (EE.UU.) Estas escaleras se construyeron en seis meses empleando acero laminado en caliente. Tienen 55 toneladas de peso y una forma similar a una cinta que le da aspecto de onda. Dividen y convergen en el espacio para formar la topografía de los pasillos, vestíbulos y escaleras. 5. Instituto Garvan. Sidney (Australia) Diseñada por el arquitecto australiano Ken Woolley, esta escalera se extiende por un total de 6 plantas e imita la doble hélice del ADN. 6. Edificio KPMG. Munich (Alemania) Esta impresionante escalera fue diseñada por Olafur Eliasson, y se terminó en 2004. Está en el patio de la firma de contabilidad KPMG en Munich. 7. Casa de la Reina. Londres (Inglaterra) Una de las primeras escaleras en espiral geométrica en Gran Bretaña. Aunque se la conoce como "Escalera del tulipán", se piensa que las flores estilizadas en la balaustrada de hierro forjado en realidad son flores de lis, ya que éste era el emblema de la familia Borbón de la que la reina Enriqueta María (esposa de Carlos I) era miembro. 8. Capilla de Loreto. Santa Fe, Nuevo México (EE.UU.) La escalera de la Capilla Loreto es producto de un gran trabajo artesanal realizado en madera. 9. Escalera de los azulejos. San Francisco (EE.UU.) Es nada más ni nada menos que la escalera más larga revestida de mosaicos de los Estados Unidos. Su nombre original es 16th Avenue Tiled Steps, y está conformada por más de 2000 mosaicos de azulejo y 75 mil fragmentos de espejos y vidrios. 10. Edificio Reina Victoria. Sidney (Australia) Repleta de elegancia, esta escalera se encuentra en el Sydney’s Grand Queen Victoria Building. Este edificio, ahora conocido como la QVB, fue diseñado por George McRae y completado en 1898, sustituyendo al original mercado de Sydney en el sitio. ¡Queremos conocer tu voto! ¿Cuál es tu favorita?

Las escaleras más raras y famosas del mundo

Arquitectos y Pascua

Entre los siglos IX y XVIII, la Iglesia católica prohibió el consumo de huevos durante la cuaresma, al considerar que era equivalente a la carne. Por esta razón la gente los cocía y los pintaba. La ornamentación también servía para diferenciar los huevos frescos y consumirlos el día de Pascua de Resurrección. La tradición se mantiene viva, pues el huevo de Pascua es considerado un símbolo universal. En Europa se tiñen y se pintan;mientras que en América Latina, específicamente, Argentina, Chile y Uruguay, son decorados artesanalmente. Así, hasta los arquitectos tienen su particular versión de los huevos de Pascua. Recopilamos una galería de diseños de profesionales como Zaha Hadid, David Ling, la oficina OVO y el diseño de Carter Jones para Jack Torres inspirado en los íconos de la ciudad de Nueva York, entre otros. ¿Qué diseño te gusta más?

Arquitectos y Pascua

Puente Ying Yang

Destacado por su sinuosa forma y estructura, el Helix Bridge (Puente Hélice) ha sido diseñado para responder a su localización en la apertura del río en Marina Bay hasta conectar con el Hotel Marina Bay Sands. Este increíble puente presenta 280 metros disfrutables sólo para los peatones bajo la forma de una alucinante estructura de doble hélice. Aunque este puente ligero, moderno y dinámico recuerda más a la estructura del ADN, en realidad fue basado en el concepto del yin y el yang y simboliza salud, felicidad y prosperidad. Para acentuar la estructura, se incorporaron luminarias LED a lo largo de sus dos espirales, y al mismo tiempo una serie de voladizos de forma ovalada se extienden al lado de la bahía para crear "plataformas" de observación para eventos acuáticos con capacidad hasta 100 personas cada una. Una mezcla de arquitectura e ingeniería, con una belleza fascinante.

Puente Ying Yang

Catedral de Río de Janeiro

Oficialmente llamada Catedral de São Sebastião do Rio de Janeiro, la Catedral Metropolitana de Río de Janeiro, es una monumental construcción. Por fuera, su peculiar forma piramidal cónica la hace única y, por dentro sus impresionantes vitrales producen un efecto de luz realmente fascinante. A pesar de la antigüedad de la ciudad, la moderna Catedral Metropolitana que vemos hoy en día, es la primera catedral como tal que ha tenido Río de Janeiro. El papel de Iglesia Catedral fue atribuido a lo largo de los años a diferentes iglesias, pero fue recién en 1964 cuando se puso la primera piedra para la construcción de una Catedral. Situada en el corazón financiero de la ciudad y fácil de distinguir desde todos sus miradores, esta impresionante construcción no deja indiferente a nadie. Obra del arquitecto Edgar de Oliveira da Fonseca los números de la gigantesca iglesia impresionan: 75 metros de altura externa, 106 metros de diámetro externo y 96 metros de diámetro interno, cuatro magníficos vitrales de 64,50 x 17,80 x 9,60 metros cada uno, y una capacidad para 20.000 personas de pie ó 5.000 sentadas. Si los números no te impresionan, seguro lo hará la enorme cruz transparente que remata la parte superior del gigantesco cono. Su diseño crea el efecto que de sus lados parecen brotar los vitrales de brillantes colores orientados a los cuatro puntos cardinales, por lo que el efecto de la luz natural a cualquier hora del día, es casi mágico. La puerta principal, llamada Porta da Fé, está decorada con 48 bajo relieves de bronce, las esculturas del interior así como varias pinturas son obra de Humberto Cozzo. En la parte superior de la Sacristía, una gran plataforma puede albergar un coro, una orquesta y un órgano. Sin duda, un diseño monumental e imponente. ¿No te parece?

Catedral de Río de Janeiro
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